مقاله در مورد مواد لازم برای نقاشی سیلیکات

اختصاصی از فی فوو مقاله در مورد مواد لازم برای نقاشی سیلیکات دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک خرید و دانلود در پایین صفحه

فرمت :word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحات :132

فهرست:

ترکیب ملاطها

روش ساختن ملاط

افزودنی ها

ترکیب ملاطها در نقاشی فرسک

حلالهای فرسک

روشهای مناسب برای فرسک

  اسگرافیتوی خشک

اسگرافیتوی خشک روی ساروج شنی

تکنیکهای فرسک مواد وروشهای نقاشی فرسک

آهک داغ

اقسام شن ومساله اندازه دانه ها افزودنی ها

روشن شفاف

روش مات

روش نقاشی ترکیبی تأثیر

زمینه در کار سیمان در نقاشی فرسک

کاربر ملاطهای رنگین

عمل آوردن نهایی

مواد رنگی

شیوه خراشی

روش خراشی با استفاده از خطوط محیطی

استفاده از محدوده های رنگی در روش خراشی

روشن شفاف

روش مات

روش نقاشی ترکیبی

تأثیر زمینه در کار

سیمان در نقاشی فرسک

کاربر ملاطهای رنگین

عمل آوردن نهایی

مواد رنگی شیوه خراشی

روش خراشی با استفاده از خطوط محیطی

استفاده از محدوده های رنگی در روش خراشی

یافتن یک روش نقاشی که هیچگونه نقطه ضعفی نداشته باشد بسیار غریب به نر می رسد. این موضوع در مورد نقاشی با تکنیک بی نظیر «سیلیکات »نیز صدق می کند.بسیار ضروری است که کار در این روش روی سطوح هموار وجاذب انجام گیرد. ترکهایی که بر اثر جمع شدن سطح بوجود می آیند، همچنین سوراخهای پرشده، به وضوح بعد از اتمام کار در این تکنیک مشاهده می گردند. مسئله مهم این است که نباید روی سطوحی که قبلا با آب آهک یا محلولهای رنگی یا رنگ روغن نقاشی شده اند کار کرد. در واقع هیچ ماده حلالی نمیتواند آنطور که باید و شاید رنگ روغن را از روی سطح بردارد، تاآنکه رنگ «سیلیکات» بتواند بخوبی جذب زمینه گردد.

کتاب طراحی و راندو - drawing and designing with confidence

اختصاصی از فی فوو کتاب طراحی و راندو - drawing and designing with confidence دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

کتاب طراحی و راندو با اعتماد به نفس (drawing and designing with confidence ) بهترین مرجع یاد گیری راندو و طراحی (نسخه اصلی) برای علاقه مندان به طراحی و راندو به خصوص دانشجویان معماری و دیگر شاخه های طراحی

به صورت کاملا رنگی و منطبق بر یاد گیری قدم به قدم

تحقیق در مورد نقاشی روی شیشه (ویترای)

اختصاصی از فی فوو تحقیق در مورد نقاشی روی شیشه (ویترای) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه58

بخشی از فهرست مطالب

شیشه‌گری..................................

پیشگفتار...............................

دوره ساسانی............................

دوره قرون وسطی.........................

تاریخچة ویترای...........................

ورود ویترای به ایران...................

اولین نمونه کشف شده....................

تکنیک ساخت.............................

دسته بندی..............................

تاریخچه مختصر شیشه کاری منقوش..........

شیشه منقوش دوره گوتیک....................

قالی و گلیم..............................

مراحل کار................................

منابع....................................

شیشه گری

پیشگفتار

به نظر نمی‌آید که ایران در هیچ زمان سرزمینی مساعد با اختراع یا ایجاد صناعت شیشة گری بوده باشد. این کشور به خاطر موقعیت خود در شرق ناحیه‌ای (منظور بین‌النهرین یا میانرودان است) که از دیرباز مرکزیتی کلیدی در تاریخ شیشه سازی می داشته، و نیز با سلطة سیاسی خود، توانست هم شیشه گران و هم شیشه‌های طراز اول را به گرد خود آورد. گرچه کمبود استعداد زاد بومی ایرانیان در صناعت «شیشه‌گری گرم» (با خمیر شیشة از کوره در آمد) امری آشکار بوده، لیکن آنان در فنون حکاکی و تراشکاری شیشه سرد همه وقت مهارت خود را نشان داده‌اند. اما آگاهی ما بر کلیة تحولات صناعت شیشه گری ایران را آن جهت ناقص و نامعتبر است که در سراسر خاک این کشور هویت هیچ مرکز شیشه سازی به یاری روش‌های باستان‌شناختی مکشوف نشده است. از این رو چه بسیار مطالب و نکات که باید براساس ماهیت خود اشیاء شیشه‌ای مکشوف به خاک ایران، و مقایسة آنها با یافته‌های دیگر نواحی مجاور که مستظهر به تاریخ معتبرتر در مقام تولید کنندة شیشه بوده‌اند، حدس زده شود. مدارک شیشه‌گری دوره‌های اسلامی در سیراف، بندری قدیمی در نیمة پایین‌تر خلیج فارس، از روی کاوشگریهای به عمل آمده توسط دکتر دیوید هوایت هاوس در میانة دهة 1960 استنباط شده است.

شماری اشیاء شیشه‌ای در گورهای بدوی لرستان، به شکل مهره‌های سبز کمرنگ و دستبندهایی با نگاره‌های کار شده بر رویشان در رنگهای متضاد، یافت شده اند، لیکن به شیوه‌ای مشخصا شبیه با تزئینات نخستین ظروف شیشه‌ای بین النهرین (میانرودان) یا شمال سوریه، متعلق به هزارة دوم ق.م  دیگر کمتر شکی باقی نمانده که طی این دوران میانرودان (و کمی بعدتر مصر) مرکز اصلی تولید ظروف شیشه‌ای در خانوار نزدیک بوده است؛ و حال اینکه هیچ مدرکی مشهود نیفتاده که دلالت بر تولید شدن شیشه در خطة ایران آن زمان کند. در هنر شیشه‌سازی همواره مهره و دست‌بند مناسبترین قلمهای داد و ستد تجاری به شمار می‌آمد، و سخت آسان تن به حمل و نقل در می‌داده‌اند. در سدة هشتم ق م هنگامی که قدرت آشورایان در خاور نزدیک سلطه‌ور و قلمرو و مادها را مسخر کرده بود، در کارگاههای میانرودان ساختن نوع تازه‌ای از شیشه متداول گردید. این نوعی شیش] سبزرنگ و نیمه شفاف و گاه تقریبا بیرنگ بود، که محتملا نخست به روش ریخته گری یا به رشو فشردن شیشة مذاب در قالب منفی شکل می‌گرفت و بعدا با چرخ تراش برجسته کاری و پرداخت می‌شد. نمونة مثالی آن روغندانی از شیشه سبزرنگ  نیمه شفاف و گاه تقریبا بیرنگ بود، که محتملا نخست به روش ریخته گری یا به روش فشردن شیشة مذاب در قالب منفی شکل می‌گرفت و بعدا با چرخ تراش برجسته کاری و پرداخت می‌شد. نمونة مثالی آن روغندانی از شیشه سبز رنگ در موزة

دانلود مقاله چیستی تقدس در نقاشی

اختصاصی از فی فوو دانلود مقاله چیستی تقدس در نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مشخصات این فایل
عنوان:چیستی تقدس در نقاشی
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)
تعداد صفحات:164

این مقاله در مورد چیستی تقدس در نقاشی می باشد.

 

بخشی از تیترها به همراه مختصری از توضیحات مقاله چیستی تقدس در نقاشی

بخش دوم
تقدس در هنر
فصل اول : تعریف هنر
کلمه ساده هنر[1] این است که بگوییم هنر کوششی است برای آفرینش صور لذتبخش این صور حس زیبایی شناسانه ما را ارضا می‌کند و حس زیبایی شناسانه وقتی راضی می‎شود که ما نوعی وحدت یا هماهنگی حاصل از روابط صوری در مدرکات حسی دریافت کرده باشیم.
هر نظریه کلی در باب هنر باید با این فرض آغاز شود که انسان در برابر شکل و سطح حجم اشیا که حاضر بر حواس او باشند واکنش نشان می دهد، و بعضی از آرایشها[2] در تناسب شکل و سطح و حجم اشیا منجر به احساس لذت می شوند، در حالی که نبودن آن آرایشها باعث بی اعتنایی یا حتی ناراحتی و اشمئزاز است. حس تشخیص روابط لذتبخش همان حس زیبایی است. حس مقابل آن حس زشتی است. البته امکان دارد که پاره ای از مردم بر تناسباتی که در جسمیت اشیا هست آگاه نباشند. همان طور که پاره ای از مردم کور رنگ هستند، پاره ای هم ممکن است نسبت به شکل و سطح و حجم کور باشند. اما همانگونه که مردم کور رنگ نسبتاً نادرند، به انواع دلایلی می‎توان باور داشت مردمی هم که یکسره از سایر اوصاف بصری اشیا غافل باشند به همان اندازه کمیابند....(ادامه دارد)

فصل سوم : شناخت معنوی هنر
هنر، معرفت است، معرفت نسبت به فرد. بر این اساس، هنر فعالیتی صرفاً «نظری» و بدین سان متمایز از عمل نیست. تمایز میان فعالیت های نظری و عملی البته ارزش دارد لیکن هر یک از این فعالیت ها را باید در جای خود مورد بررسی قرار داد. فعالیتی که در درون ما است و تغییری در ما و نه در محیط پیرامون ما بوجود می آورد فعالیت نظری است و فعالیتش که در محیط پیرامون ما تغییری ایجاد می کند و نه در خود ما فعالیت عملی است. اما موارد بسیاری وجود دارند که یا هیچگونه تمایزی میان خودمان و محیط پیرامون نمی شناسیم و یا اگر هم چنین تمایزی را بشناسیم و درک کنیم برای ما علی السویه است....(ادامه دارد)

فصل پنجم : دین و هنر معنوی
هنر در عین حال یک وجهه خاص تخصصی دارد و یک وجهه کاملا عام و انشایی دارد. برخلاف بعضی از علوم که در حیطه محدود تخصصی خود کاملا محدود هستند و دیگران حق ندارند درباره آن حرف بزنند. چنانکه فیزیک چنین است،‌ شیمی چنین است، ریاضی چنین است. اما هنر و مخاطب هنر همه انسانها هستند. در عین حال، خود هنر یک فن و یک تکنیک است نه تنها فن و تکنیک، ولی بهرحال شناختنش متضمن تعلیم و متضمن شناخت ویژه ای.
هنر را هم نه افلاطون که مخالف با شعر است و یا که مخالف هنر است و نه اصولاً کسانیکه با هنر مخالف اند یا عبث می دانند ضعیف کردند، بلکه هنر را هنرمندان بزرگ تاریخ و هنرمندان بزرگ عصر ما منحرف کردند. اینست که ما مسیر حقیقی هنر را بشناسیم و بشناسانیم و این مسئله بسیار فوری است برای اینکه هنر تمام زمان ما را اشغال کرده....(ادامه دارد)

بخش سوم
تقدس در نقاشی
فصل اول : تقدس نقاشی
در این فصل به تجلی معنویت در نقاشی نگرش و اعتقاد هنرمندان آن می‌پردازیم. و سعی در بر شمردن ویژگیهای معنوی و همه آن چیزهایی که روح مخاطبین را با صداقت این نوع نقاشی پیوند می‌دهد دارم و ابتدای فصل را با ذکر گفتارهایی از بزرگان علم و ادب وهنر آغاز می‌کنیم.«پاسگال می‌گوید: انسان نی ضعیفی بیش نیست. قطره حقیری برای نابودی وی کافی است. اما اگر تمامی جهان کمر به قتل وی ببندند باز هم وی از تمامی جهان «شریفتر» است. زیرا، جهان از اینکه انسان را نابود می‌کند «آگاه» نیست اما انسان «می‌فهمد» که نابود می‌شود. این سخن یعنی اعتقاد به برتری «آگاهی» بر «وجود». چنین انسانی با ویژگی برتر خویش، هم بر پیرامون خود آگاهی می‌یابد و هم جایگاه خود در جهان بدین ترتیب، دامنه اندیشه‌اش ازسطح پدیده‌های حسی فراتر رفته و آنجا که «محیط مادی»‌ به انتها می‌رسد از «خود» ادامه می‌یابد.این مسیر به مکاشفه‌ای می‌انجامد که تمامی سرمایه معنوی انسان را می سازد» «بی مناسبت نیست که قسمت مهمی ا ز رساله فیلبوس را در اینجا نقل کنیم. متکلمان عبارتند از سقراط و پروتاکوس سقراط: لذات راستین لذاتی هستند که از رنگهائی که زیبا می‌نامیم و ازاشکال ناشی می‌شوند و بیشتر لذات حاصل از عطرها و اصوات نیز...(ادامه دارد)

نتیجه :
نتیجه ای که از این تحقیق می‌توان گرفت اینست که حقیقت و تقدس جدائی از هم نیستند در واقع دریافتن حقیقت است که تقدس پیدا می شود به گونه ای مکمل هم دیگر هستند. تقدس نوعی متافیزیک است برای درک و رسیدن به تقدس و حقیقت نیاز به رشد درونی داریم.انسان به ظاهر تنها موجودی است که توانایی درک مرگ فیزیکی خود را دارد او می داند که روزی اندامهایش از حرکت باز می ایستد و مغزش از استدلال باز خواهد ماند برای چنین وجودی که هر آن امکان «جدائی» از محسوسات بیولوژیکی تهدیدش می‌کند باور به «نیستی» و مرگ ...(ادامه دارد)

بخشی از فهرست مطالب مقاله چیستی تقدس در نقاشی

مقدمه     
بخش اول : تقدس
فصل 1 : تعریف تقدس وروحانیت در هنر     
فصل 2: تقدس در هنر     
بخش دوم : تقدس هنر
فصل 1: تعریف هنر    
فصل 2 : انسان و بیان احساسات مقدس در هنر     
فصل 3: شناخت معنوی هنر     
فصل 4: تبار شناسی هنر مقدس     
فصل 5: دین و هنر معنوی     
فصل 6: نمونه ای از سبک شناختی     
بخش سوم : تقدس در نقاشی
فصل 1: تقدس نقاشی     
فصل 2: معنای تقدس در نقاشی و چند نمونه آمار     
فصل 3: تقدس رنگ در نقاشی
...(ادامه دارد)

بخشی از فهرست منابع مقاله چیستی تقدس در نقاشی

1- ارجمند. مهدی. انسان و آزمانهایش – ( بی جا- بی نام) –1369.
2- اعوانی. غلامرضا. حکمت و هنری معنوی. مجموعه مقالات. انتشارات گروس- 1375
3- چکیده مقاله ای از آر. جی . کالینگ وود. ترجمه امیرحسین رنجبر. فصل نامه. شماره 29.  تابستان و پاییز 1374
4- حبیب الهی .  فلسفه هنر . انتشارات مدرسه عالی ورزش – 1354.
5- رید هربرت . معنی هنر . مترجم نجف دریابندی – انتشارات کتابهای جیبی . چاپ چهارم 1371 Art
6- رید هربرت . هنرامروز . سروش حبیبی
7- شریعتی علی. هنر در انتظار موعود.
...(ادامه دارد)

اصول نقاشی ایرانی

اختصاصی از فی فوو اصول نقاشی ایرانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

  فرمت فایل : word(قابل ویرایش)تعداد صفحات29

اصول نقاشی ایرانی
1 ـ برای نگارگر سنتی ، ذهنیت ، اندیشگونگی و تفکر و درونگری همیشه شکل غالب را در هنر داشته است .
2 ـ با پیروی کامل از مفهوم منفصل و گسسته از فضا نگارگر ایرانی توانست سطح دو بعدی مینیاتور را مبدل به تصویری از مراتب وجود سازد و موفق شد ببینده را از افق عادی و وجود مادی و وجدان روزانه خود به مرتبه ای عالی تر از وجود و آگاهی ارتقاء دهد و او را متوجه جهانی سازد مافوق این جهان جسمانی .
- هنرمند برای القای فضای مورد نظر ، پیوسته از فراز به فرود ، از برون به درون ، از چپ به راست و از فضای ایستا به فضای پویا در حرکت و نوسان است و مطابق با نیاز تصویری ،‌‌ عوامل متعددی را با یکدیگر تنظیم و هماهنگ نموده و دنیای ویژه خود را عینیت بخشیده است .
- حرکت در نگارگری از سطحی است به سطح دیگر ، از افقی است به افق دیگر ولی نه به گونه ای که موجب انفصال کل تصویر و داستان گردد ، بلکه ، استفاده از خطوط ، سطوح و نقش ها ، به گونه ای تنظیم و هماهنگ گشته که فضایی منسجم از یک مضمون به دست می دهد .
3 ـ از دیگر ویژگیهای قابل ملاحظه در نگارگری سنتی ایران پرداختن و به تصویر در آوردن عالم خیال و فضای مثالی است، اصولاً نگارگر ایرانی ، از گذشته بسیار دور ، توجهی به بدیهیات نداشته است. او همواره طبیعت را به صورتی که در عالم خیال تصور می کند به تصویر در می آورد ، نه آن گونه که می بینید . و این به لحاظ عدم توانایی او نبوده ، بلکه به این جهت است که او مایل بوده است نه جهان ملموس بلکه دنیایی مثالی که فارغ از مسایل عادی زندگی است به تصویر کشد .
تیتوس بورکهارک در این زمینه می گوید «کلاً مینیاتور ایرانی …. در پی آن نیست که جهان مادی را آن گونه که به حواس می آید با همة ناهماهنگی ها و زشتی ها و تصادفات نا مطبوع آن مجسم کند.»
بعنوان مثال اسب در نگارگری ، یکی از افراد نوع خویش نیست ، بلکه اسب ممتاز عالم مثل است .
- کوشش او در خلق و القای هر چه بیشتر زیبایی و تفهیم آن چیزی است که نقاش خود می اندیشد یا تصور می کند که بینندة اثر او آرزوی دیدار آن را دارد .
4 ـ در نگارگری ایرانی ـ دید متمرکز و نقطة عطف نقاشیهای غربی وجود ندارد و به جای آن سطوح ـ خطوط ـ رنگها و فضا بصورت منتشر تنظیم می شود و چشم در جای جای تصویر به حرکت در می آید .
5 ـ در سنت نگارگری ـ تیره گی بر فضای تصویر حاکم نبوده است حتی در
مواردی که موضوع نگاره ، دال بر خبری از مرگ و فاجعه است ، با اعتقاد بر این اصل که روح انسان پس از مرگ به دنیای افضل عروج می کند ، فضا منیر و رنگ ها ( هر چند با توجه به موضوع ، به طیف خاکستری های رنگین نزدیک گشته اند ) دارای تلألو لازم اند .
6 ـ هرگز در پی رعایت تناسبات طبیعی اندام نیست و به عوض کوشش دارد تا فضای تصویر را از نظر ترکیب بندی تناسب لازم بخشد .
7 ـ بیننده با حضور کانونی و متمرکز انسان روبرو نیست و انسان جزء خردی از اجزای هماهنگ و موزون اثر است .
8 ـ نقاشی ایرانی پیوند با ادبیات و کتاب آرایی دارد و نوعی روایتگری است .
- موضوعهایی که برای نگارگری انتخاب گردیده اکثراً مربوط به داستانهای حماسی است و نبرد قهرمانان ایران باستان در شاهنامه و یا داستهای اخلاقی در کلیله و دمنه و خمسة نظامی و گلستان سعدی .
9 ـ « نگارگری » ایرانی دارای حرکت است از افقی به افق دیگر ، بین فضای دو بعدی و سه بعدی ، لکن هیچگان این حرکت منجر به فضـای سه بعدی محض نمی شود .
10 ـ مفهوم نور به کلی تغییر می کند ، نور تابع قوانین طبیعت نیست ، به همین دلیل تقریباً سایه ای در آثار هنرمندان این سبک وجود ندارد . یک نور گسترده و یکدست روی اشیاء وجود دارد .
- نقاش ایرانی در سطح آثارش از نور به طور یکسان بهره می گیرد ، برخلاف نقاشان غربی که با توجه به جهت و تمرکز نور در بخشی از تابلو موضوع اصلی را مشخص می کنند . در نقاشیهای ایرانی ، کل اثر از روشنی یکسانی برخورد داراست .
- و همچنین نور در نگارگریهای ایرانی جلوة غیر زمینی می دهد و نقاشی را تبدیل به یک آئینه روشن می کند که در آن وقایع و ماجراهای عجیب ، مردم ، رنگها و مناظر یک وادی افسانه ای را که قبلاً وضع شده می بینیم .
11 ـ بهره گیری از رنگهای درخشان و لطیف از ویژگیهای مهم نقاشی ایرانی است .
- ساده کردن رنگ یکی دیگر از روشهایی است که هنرمند ایرانی در ساده گرایی هر چه بیشتر در آثارش به کار می بندد .
- نقاش آگاهانه رنگهای درخشان سرد و گرم را به صورتی هماهنگ و موزون در سطح نقاشی پخش کرده است. البته رنگ زمینه ، اکثراً از رنگهای پخته استفاده شده است .