فی فوو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فی فوو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

دانلود پاورپوینت جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان

اختصاصی از فی فوو دانلود پاورپوینت جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پاورپوینت جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان


دانلود پاورپوینت جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان

 انقلاب صنعتی عبارتست از دگرگونی‌های بزرگ در صنعت، کشاورزی، تولید و حمل و  نقل که در اوسط قرن هجدهم از انگلستان آغاز شد..

 

صنعتی شدن به معنی استفاده از نیروی ماشین به جای نیروی انسان است. انقلاب صنعتی در انگلستان در سه زمینه بافندگی، زغال سنگ و ذوب آهن بیشتر نمود یافت.

 

 گاهی سخن از دو انقلاب صنعتی برده می‌شود که یکی در قرن هجدهم و دیگری در قرن نوزدهم است.

پیامدهای انقلاب صنعتی در انگلستان

پیامد های مثبت :

Øساخت اولین پل آهنی در سال ۱۷۷۹
Øاحداث اولین شبکهٔ راه آهن در سال ۱۸۲۵
Øافزایش چشمگیر فرآورده‌های کشاورزی و دامی

 

پیامد های منفی:

Ø جانشینی کارخانه‌ها ی متعدد با دودکش‌های بلند و غلیظ به جای دهکده‌های سبز و خرم روستایی
Øاز بین رفتن جنگل‌ها و فضاهای سبز ،
Øافزایش دود و آلودگی هوا
Øبوجود آمدن کوه‌های زغال و تودهٔ فضولات
Øبیکار شدن عده ای از کارگران
Øو ....
 
انجمن پیش رافائل

گروهی از نقاشان ،پیکره سازان و نویسندگان انگلستان، در سال       1848هنرمندان پیش از رافائل را، الگوی خود قرار داده بودند

      و کوشش داشتند تا با مد نظر قرار دادن

      جاذبه های معنوی و الهام های هنری برخاسته از طبیعت و مذهب 

     و نیز آفرینش تاثیرات تزیینی و زیباشناختی

      به یک اصلاح هنری دست یازند.
نهضت هنر و صنایع دستی انگلستان (1940-1850)
     ART AND CRAFT MOVEMENT
   

نهضت هنر و صنایع دستی انگلستان یکی از جنبش های فکری –هنری اروپایی است.شکل گیری این جنبش ریشه در سرگشتگی هنرمندانی دارد که خشمگین از موج فزاینده تکنولوزی بر آن شدند  تا با برگزیدن هدفی مشترک  و رها از هر قید و بندی به یکدیگر پیوسته و از طریق ارتقاء مقام هنرهای کاربردی و نیز احیاء صنایع دستی  به اصلاح شرایط اجتماعی بپردازند.

 
57 اسلاید فایل پاورپوینت

دانلود با لینک مستقیم


دانلود پاورپوینت جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان

کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی

اختصاصی از فی فوو کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی


کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی

کتاب "هنر تا کردن کاغذ" یا همان "اوریگامی کودکان" ویژه مطالعه ی معلمان و دبیران و اولیاء دانش آموزان پیش دبستانی و ابتدایی جهت آموزش و یادگیری در 138 صفحه توسط اینجانب مؤلف این کتاب: یعقوب ذاکری درباغی که در شناسنامه کتاب نیز ذکر شده است و طراحی های داخلی و محتوایی آن را نیز خودم انجام دادم در سال 94 طراحی و نگارش شده و در سال 95 توسط انتشارات رامان سخن به چاپ رسیده است.

لازم به ذکر است بنده با کمترین امکانات مادی و آموزشی و در دور افتاده ترین مناطق محروم کشور صفر تا صد این کتاب رو خودم انجام دادم و هدفم این بوده که راهگشایی باشم برای شور و نشاط و کیفیت بخشی به زنگ هنر و استفاده ی عملی معلمان ابتدایی و پیش دبستانی و همچنین اولیا و افراد جامعه

 

تصاویر و معرفی این کتاب به صورت تراکت تبلیغاتی

 

تصاوی و معرفی کتاب

کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)

تألیف یعقوب ذاکری درباغی(آموزگار چندپایه مدارس شهرستان میناب)

 

حتما خاطره موشک کاغذی و قایق کاغذی را از دوران مدرسه و کودکی به یاد دارید

اوریگامی: روش یا هنر ارائه اشکال(پرندگان، حیوانات، وسایل دکوری، اشکال هندسی، اعداد، حشرات و...) با خم کردن کاغذ یا همان تا کردن کاغذ با دست است.

کتاب هنر تا کردن کاغذ تألیف یعقوب ذاکری درباغی و دومین اثر اوست که در 138 صفحه در سایز وزیری و کاملا تصویری و رنگی ویژه معلمان و اولیاء دانش آموزان ابتدایی جهت آموزش و یادگیری توسط انتشارات رامان سخن در بهمن ماه 94 به چاپ رسیده است.

کتابی کاملا ً کاربردی و آموزشی برای تمامی اقشار جامعه بویژه معلمان

فواید اوریگامی و این کتاب:

  • سرگرمی و بازی خلاقانه برای کودکان
  • افزایش توانمندی کودک با ارائه و ساخت اشکال مختلف اوریگامی
  • رفع استرس و اضطراب
  • افزایش تمرکز و صبر و شکیبایی
  • دور شدن از مشغله ها و مشکلات روزمره زندگی
  • فعال شدن هر دو نیمکره مغز و در نهایت یادگیری بهتر
  • شور و اشتیاق در زنگ هنر
  • نگاه و نگرش مثبت به کاغذهای باطله
  • رشد و پرورش خلاقیت و ابتکار
  • در دسترس بودن و ارزان بودن این تفریح از لحاظ اقتصادی
  • عشق و علاقه فرد و کودکان نسبت به موجودات و مخلوقات خداوند
  • جایگزین کردن این سرگرمی به جای بعضی سرگرمی های مخرب مجازی و کامپیوتری
  • افزایش هماهنگی بین چشم و دست کودک
  • افزایش مهارت در کارهای فکری که نیاز به توالی و ترتیب دارد
  • افزایش مهارت های خاص جسمانی
  • افزایش قدرت تصمیم گیری و نتیجه گیری های منطقی و ریاضی در کودک
  • پرورش روحیه صلح و دوستی در کودکان
  • افزایش عشق و علاقه کودک با ساخت حیوانات و گل های کاغذی
  • ملموس و عینی کردن دروس مختلف و در نتیجه درک بیشتر کودک از محتوای کتاب های درسی
  • افزایش پیوند عاطفی اعضاء خانواده با یکدیگر و بسیاری از فواید دیگر

این کتاب در چند بخش و هر بخش به مجموعه ای از حیوانات، اشیاء، اعداد، اشکال هندسی، پرندگان، حیوانات دریایی و ... به صورت گام به گام و همراه با راهنمای لازم(اول کتاب) می پردازد

 

توجه: چند نکته جهت استفاده از این فایل pdf کتاب هنر تا کردن کاغذ:

1- فایل پیوست را فقط کسی که دانلود نموده است و هزینه ی آن را پرداخت می کند استفاده نماید و دیگر همکاران و افراد جهت استفاده میتوانند یک نسخه از آن را در این فروشگاه خرید و دانلود کنند تا حمایتی باشد برای معلمان جامعشون و اهل قلم

2- هیچ فردی حق کپی از این اثر را از لحاظ شرعی و قانونی در هر صورت ندارد

3- پیشنهاد می شود در جهت آموزش و مطالعه انجام گردد

4- هر گونه سوء استفاده و فروش این فایل در سایت ها و فروشگاه های دیگر غیر قانونی بوده و با فرد خاطی برخورد قانونی خواهد شد

5- از تغییر قسمت یا قسمت ها و بخش ها و نوشته هایی از این کتاب pdf با هر نرم افزاری و سوء استفاده از این اثر معنوی غیر مجاز می باشد

 

توجه: قیمت این کتاب بیشتر از مبلغ ذکر شده برای خرید شماست ولی ما برای اینکه زکات علممون رو هم پرداخت کرده باشیم و اینکه این کتاب که از لحاظ مادی بار سنگینی برای ما داشت و حمایت و جبرانی بشه برای ما، از مبلغ اصلی کتاب 50 درصد تخفیف، به مبلغ 10000 هزار تومان جهت استفاده بهینه از این کتاب پایین آورده شده است.

 

برای خرید و دانلود این کتاب به قسمت پایین تر رجوع بفرمایید


دانلود با لینک مستقیم


کتاب هنر تا کردن کاغذ(اوریگامی کودکان)-کاملا تصویری و رنگی

مقاله در مورد تأثیر هنر بر امور تربیتی ( تعلیم و تربیت)

اختصاصی از فی فوو مقاله در مورد تأثیر هنر بر امور تربیتی ( تعلیم و تربیت) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقاله در مورد تأثیر هنر بر امور تربیتی ( تعلیم و تربیت)


مقاله در مورد تأثیر هنر بر امور تربیتی ( تعلیم و تربیت)

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه59

 

بخشی از فهرست مطالب

تاریخچه هنر در ایران

 

نقش هنر در امور تربیتی (تعلیم و تربیت )

 

نقش تربیتى هنر

 

نقش هنر در اصلاح و تربیت مددجویان زندانها

 

نظریات افلاطون پیرامون تاثیر هنر در امور تربیتی

 

 محاکات یا میمسیس

 

 آفرینش و خیال و محاکات

 

هنر حکومت و تربیت

 

پداگوژی

 

هنر و مقوله آموزش امور تربیتی

 

فعالیت های هنری کودکان عاملی مؤثر در امر تربیتی

 

تاریخچه هنر در ایران

 

هنر نقاشی در دوره سلوکیان استمرار هنر سنتی یونانیان باستان است. هنر نقاشی را جز با مطالعه ظروف آن دوره نمی توان شناخت. درباره نقاشی های دیواری که بدون شک وجود داشتند، در دوره سلوکی چیزی نمی توانیم بگوییم، زیرا از آنها چیزی به دست ما نرسیده است.

 

 

 

به کارگیری رنگ های جالب، جذاب،‌ زنده و متنوع و وجود مفرغ های کوچک و برخی تکه های سفالینه که آراسته به برگ نخل هستند و همچنین ظاهر شدن نقش های تمام رخ در هنر عصر اشکانی همگی از نشانه های آشکار نفوذ فرهنگ و تمدن یونانی (هلنیسم) بر هنر عصر سلوکی و اشکانی است.

 

پس از فتوحات اسکندر در ایران، تمدن و فرهنگ یونانی در سطوح مختلف تاثیر خود را بر جای گذاشت. این تاثیر در زمینه های سیاسی،‌ مذهبی،‌ هنری، معماری و شهرسازی و ... در دوره های سلوکی و اشکانی بر جای ماند و آثاری نیز از آن دوره ها به یادگار مانده است.

 

شاید تاثیر فرهنگ و تمدن یونانی در ایران، در هیچ زمینه ای به اندازه هنر آشکار نباشد و حتی بازگشت به شیوه زندگی و اندیشه ایرانی را در سیر تحول هنر، بیشتر می توان یافت.

 

  • نقاشی در دوره سلوکیان:

 

هنر نقاشی در دوره سلوکیان استمرار هنر سنتی یونانیان باستان است. هنر نقاشی را جز با مطالعه ظروف آن دوره نمی توان شناخت. درباره نقاشی های دیواری که بدون شک وجود داشتند، در دوره سلوکی چیزی نمی توانیم بگوییم، زیرا از آنها چیزی به دست ما نرسیده است.

 

از هنرهای کوچک تنها قسمتی مفرغ های کوچک و برخی تکه های سفالینه که آراسته به برگ نخل هستند، سبک یونانی دارند.

 

به کارگیری رنگ های جالب، جذاب، زنده و متنوع ابتکار دیگری در هنر سلوکیان است که هیچ گاه آنان این کار را از نظر دور نمی داشته اند.

 

  • نقاشی در عصر اشکانیان:

 

نقاشی دیواری در زمان اشکانیان، توسعه بسیار یافته بود تا آنجا که دانشمندان عقیده دارند که یکنواختی نقوش برجسته این زمان ممکن است انعکاسی از نفوذ نقاشی در آن باشد.

 

در جنوب شرقی ایران در منطقه کوه خواجه در سیستان آثاری از نقاشی های دیواری در زمان اشکانیان پیدا شده است.  این نقاشی ها که دیوارهای تالار بزرگ کاخ را تزیین می کرده است متعلق به سده نخستین میلادی است. در این نقوش، خدایان که بخشی از پیکر هر یک از آنها پشت پیکر خدای دیگر قرار گرفته است، همه به صورت تمام رخ نقاشی شده اند. )در این دوره برخلاف دوره های گذشته که اشخاص را از نیم رخ نشان می داد نقش های تمام رخ در هنر اشکانی ظاهر شد.(

 

روی دیوار بالای آن،‌ نقشی از پادشاه و همسر او دیده می شود. شاه در این نقش بازویش را به گردن همسرش حلقه زده است. پیرامون پنجره های تالار، تماشاگران را بر حسب پایه و مقام به تصویر کشیده اند. در این تصاویر مجددا تاثیرات دیگری از هنر یونان به چشم می خورد.

 

لباس خدایان، یونانی است و یکی از آنها کلاه خودی بالدار مانند هرمس (خدای سپیده دم یونان باستان Hermes) دارد. کلاه در این تصویر دارای سه بال است که نشانی از ورثرغنه (خدای جنگ و پیروزی Veretragna) می باشد. یکی دیگر از خدایان، زوبین سه سر پوزئیدون (خدای دریا در اساطیر یونان Poseidon) را در دست دارد که در اینجا نشانه شیوا خدای هندی است. بزرگی هیکل خدایان و نیز چهره های افراد خانواده سلطنت همه از هنر هلنی یونان گرفته شده است و همچنین صورت های نگاشته شده بر سقف نیز شیوه یونانی داشتند از جمله آنها خدای اروس)  Erosخدای عشق و شهوت) را بر پشت اسب و موضوعات دیگر یونانی کشیده بودند.

 

در نقاشی های دوره اشکانی،‌ خصوصیات هنر اصیل ایرانی آشکار است و اگر هنر یونان در آن اثر گذاشته باشد، زیاد نیست. با توجه به آثار باقی مانده از کاخ اشکانی در کوه خواجه که نقاشی های بسیار زیبا و جالبی را از آن دوره نشان می دهد و به نظر می رسد که این ها ثابت می کنند که جریان و نفوذ هنر یونانی در کشور ایران زنده بوده است ولی می توان گفت که نفوذ هنر یونانی زودگذر و سطحی بوده است و چیزی جز تقلید نمی توان به آن نسبت داد.

 

هرتسفلد درباره نقاشی عهد اشکانیان تحقیقات زیادی کرده است و معتقد است که: «نقاشی این دوره را می‌توان ترکیب هنر نقاشی ایرانی و یونانی دانست ولی حفظ اصالت هنر ایرانی را در آثار این دوره می توان تایید کرد.»

 

غایت ماورایی هنر

 

زمان کنونی را به طور فزاینده ای زمان گذار محسوب می کنند. اما قضاوتی که درباره کم و کیف تفاوت حال با گذشته صورت می پذیرد، به این بستگی دارد که علایم گوناگون دگرگونی و تغییر شکل چگونه مفهوم سازی می شوند و به هر یک از شکل های شناسائی شده ی تغییر یا گذار، چه معنایی نسبت داده می شود. آنچه نقشی تعیین کننده را در این گذار دارا ست هنر می باشد که در کنار عوامل دیگر در تغییرات جامعه تاثیر می گذارد. در هنر تصویر (سینما) منطق بازنمایی و تصویر، تابع متغییر های اجتماعی نیست بلکه این متغییرهای اجتماعی هستند که تابع منطق تصویر گشته اند. به عبارتی این جامعه است که بازتاب جهان تصویر می گردد. رواج مد ها و الگوهای رفتاری که منشأ آن فیلم های هالیوودی و… می باشد مؤید این مطلب است. در مورد هنرهای دیگر نیز این امر صدق می کند. داستان هایی که بر ذهن ها تاثیر می گذارند و موسیقیی که قلب را مسحور می کند. تمام افرادی که تحت تاثیر این هنرها واقع شده اند جامعه را تشکیل می دهند. البته تاثیر مستقیم و غیر مستقیم هنر بر جامعه به این معنا نیست که فقط هنر بر جامعه تاثیر می گذارد بلکه هنر مؤثری قدرتمند در کنار مؤثرهای دیگر است.طرح نظریه هنر برای هنر منشأ پیدایی هنر مدرن گشت. هنری که در خدمت دین و مفاهیم معنایی بود، رو به تهی شدن از آن مفاهیم گذاشت. نقوش روی سقف و دیوار های کلیسا، مجسمه های حضرت عیسی و مریم مقدس، معماری کلیساها حتی خیلی قبل تر مجسمه خدایان در یونان باستان همه مدیون هنر هنرمندان زمان خود بود. با تحولات اجتماعی که در قرن هجدهم میلادی پدید آمد، مدرنیته شکل گرفت و بر هنر تأثیر گذاشت. هنر مدرن فرم های قبلی را شکست و به هنر سنتی پشت کرد.  “بسیاری از اندیشمندان قرن بیستم مثل میشل فوکو و یورگن ها برماس که اندیشه مدرنیته با کانت شروع شد”(1) تهی شدن هنر از مضامین دینی و معنایی را می توان از تاثیرات مدرنیته دانست. گرچه در ابتدا تغییرات اجتماعی بر روی هنر تاثیر گذاشت اما امروز هنر است که بر تحولات جامعه موثر است. یکی از موارد تاثیر غیر مستقیم هنر بر جامعه، در عرصه سیاست است. البته بسط این موضوع مجالی طولانی را می طلبد. بعد از به وجود آمدن گونه های مختلف هنری و آثار متفاوت، لزوم تعریفی برای هنر احساس شد. اینکه چطور می توان نقاشی کوبیسم را که از

 


دانلود با لینک مستقیم


مقاله در مورد تأثیر هنر بر امور تربیتی ( تعلیم و تربیت)

دانلود تحقیق درمورد زیبایی شناسی مارکس

اختصاصی از فی فوو دانلود تحقیق درمورد زیبایی شناسی مارکس دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود تحقیق درمورد زیبایی شناسی مارکس


دانلود تحقیق درمورد زیبایی شناسی مارکس

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه:16

 

چکیده

زیبایی شناسی مارکس به شکل شگفت انگیزی تحت تاثیر دیدگاه سیاسی- اجتماعی اوست. او معتقد است هنر مانند کلیه فعالیت‌های معنوی به رو بنای فرهنگی تعلق دارد و به واسطه شرایط اجتماعی، تاریخی و مخصوصاً شرایط اقتصادی تعیین می‌شود. هنر در نگاه مارکس انعکاس واقعیت اجتماعی است. در این پژوهش ابتدا کلیت دیدگاه زیبایی شناختی مارکس و سپس 3 محور اصلی این دیدگاه مورد بررسی قرار خواهند گرفت. این سه محور عبارتند از کارکرد اسطوره در گذر از اقتصاد به هنر، فقدان تناسب میان تکامل اقتصادی و هنری و افسون ابدی یک هنر ویژه که بنیادهای اقتصادی آن مدتهاست که پشت سر گذاشته شده است.

مقدمه

کارل مارکس در دوره‌ای به دنیا آمد که علاقه و دلبستگی انسانها از هنر و ادبیات بریده و متوجه اقتصاد سیاسی شده بود. بحث‌هایی که در آن زمان رواج داشت بیشتر پیرامون نقش هوش و قریحه و نبوغ، تقلید طبیعت و مسائل و مشکلات عملی جنبش آزادیخواهانه بورژوازی بود. نگرش بورژوازی به هنر به طور صریحی عمل گرایانه بود و مسائل هنر مقید به مسائل کار و کسب و سیاست. با در نظر گرفتن جو حاکم، مارکس و پیروانش نمی‌توانستند آنگونه جامع و گسترده که فیلسوفان پیشین به هنر پرداخته بودند، پیرامون آن قلم فرسایی کنند. مارکس و انگلس در واقع هیچ تفسیر نظام مندی از هنر از خود بر جا نگذاشتند. آنها همه اندیشه و تلاششان را روی مسائل و مشکلات طبقه کارگر و مبارزه آنها متمرکز کرده بودند. به طور کلی زیبایی شناسی مارکس به نحو جدا ناپذیری در پیوند با جهان بینی انقلابی وی قرار داد.

مارکس دوباره تصمیم به نگارش اثر مستقلی در زمینه زیبایی شناسی گرفت. نخست در سال 1842 که می‌خواست با همراهی برونو بائر زیبایی شناسی هگل را نقد کند و بار دوم در 1857 که قرار بود برای دانشنامه امریکایی، رساله‌ای درباره زیبایی شناسی بنویسد. او هر دو بار در همان آغاز راه متوقف شد. طولانی‌ترین متنی که مارکس در بررسی اثر هنری خاصی نوشته، فصلی است از کتاب خانواده مقدس که در آن به داستان مسلسل رازهای پاریس اژن سو پرداخته است. مارکس همواره به هنر و ادبیات علاقه داشت و در دانشگاه مدتی شاگرد ویلهلم شگل بود و تا زمانی که هاینریش هاینه درگذشت، دوستی نزدیک خود را با شاعر حفظ کرد. مارکس شیفته تراژدی‌های یونانی و شکسپیر بود و در آثارش مدام از آنان نقل قول می‌آورد.

بنیان زیبایی شناسی مارکس به طور کلی بر این اندیشه استوار است که زیر ساخت اقتصادی بنیان همه آن چیزهایی است که در رو بنا یا آگاهی حضور دارند که هنر نیز از آن جمله است. زیبایی شناسی از نظر مارکس چیزی نیست که از نظر زیستی ذاتی انسان باشد و یا چیزی مقدم بر تکامل اجتماعی. زیبایی فرآورده‌ای است تاریخی و نتیجه یک سلسله تولیدات مادی و فکری دراز مدت. دو اعتقاد داشت که اثر هنری مانند هر فرآورده دیگر، مردم هنر شناس و زیبایی پسند به وجود می‌آورد. بدین سال تولید نه تنها برای فروشی می‌سازد بلکه برای شیء نیز فرد فراهم می‌آورد.

از آثار مارکس می‌توان به «فتو فلسفه، سرمایه، کمونیسم، انقلاب و لهستان آزاد، انقلاب قرن 17 انگلستان، و جنگ داخلی فرانسه» اشاره کرد.

هنر در دیدگاه مارکس بیانگر واقعیت نیست برعکس بیان واژگونه واقعیت است. همانطور که آدمها به گونه‌ای نادرست می‌پندارند که آگاهی‌شان تعیین کننده زندگی مادی آنهاست، و یا تعیین کننده محصولات زندگی مادی آنهاست، و همانطور که برای محصولات آگاهی‌شان حیات و تاریخ ویژه‌ای قائل می‌شوند، در تمام گستره‌های زندگی خود و از آن میان در هنر نیز همه چیز را واژگونه می‌بینند. بدین سان ایدئولوژی در حد نظام پندارهای خیالی و واهی یا آگاهی دروغین تنزل پیدا می‌کند و در تضاد با دانش راستین و علمی قرار می‌گیرد. مارکس و پیروانش در بسیاری موارد از تولید هنری چون واشری ایدئولوژیک بحث کرده‌آند. (لیف شیتز، 1381، 139- 138).

مارکس معتقد است ذهن هنرمند با سطح آگاهی اجتماعی دورانش فاصله دارد و این فاصله، فاصله‌ای نسبی است. یعنی فاصله هنرمندان از سطح آگاهی، اجتماعی روزگارشان همواره در یک حد نیست، اما خواست‌ها و اشتیاق آنان در بیشتر موارد یکسان در تضاد با عقاید اجتماعی روزگارشان قرار می‌گیرد و همواره نیز جنبه بخردانه ندارد یا از سوی جامعه چنین ارزیابی نمی‌شود. همانطور که ادراک هنرمند از طبیعت با ادراک علمی متفاوت است، شناخت اجتماعی او نیز درکی است خاص. در موارد زیادی هنرمند، پیش‌تر از دورانش تولید کننده است.

به همین دلیل در جامعه سرمایه‌داری با شماری از دشواریهای تولید کننده‌های مستقیم کالاها رو به روست. (رافائل، 1379، 152- 148) در نظر مارکس یک نویسنده کارگری تولیدی است زیرا او ناشر خود را ثروتمند می‌کند، درست همان کاری که کارگر تولیدی برای سرما‌یه‌دار انجام می‌دهد. (همان، 183).

چنین نظری درباره هنرمند، هنر را نیز به یک محصول تولیدی تقلیل می‌دهد. مارکس در بحث‌هایی که راجع به تفاوت کار فکری و جسمی مطرح کرده، بارها از تولید هنری مثال آورده است. هر چند مارکس توضیح داده که هنر تولیدی خاص است و باید به گونه‌ای خاص هم بررسی شود، اما در بسیاری از هنر همچون هر یک از  اشکال دیگر تولیدی بحث کرده است. (Marx, 1977, 46) مارکس در کتاب سرمایه گفته که کار بدترین معماران از کار ماهرانه زنبورها در ساختن کندوها و کار عنکبوت‌ها در تنیدن تار مهمتر است چون حتی یک معمار ناشی و نابلد هم از آغاز کار می‌داند که می‌خواهد به چه چیزی شکل دهد. در پایان هر فراشه کار، ما نتیجه‌ای را به دست می‌آوریم که در فکر کارگر قبل از آنکه آغاز به کار کرده باشد، وجود داشت. این نکته را در مورد اثر هنری بهتر می‌توان نشان داد. چون کنش آفرینش از نظر مارکس تا حدود زیادی آگاهانه است. انسان در نظر مارکس نه فقط در شکل مواد طبیعی موجب دگرگونی می‌شود بلکه با نیت خود نیز در آنها ایجاد تغییر می‌کند و این نیتی است که انسان از آن آگاه می‌دارد. همین نیت با سخت‌گیری‌اش در حد یک قانون تعیین کننده شیوه فعالیت انسان است و او باید اراده خود را تابع آن کند. کار به دلیل همین نیست آگاهانه جنبه لذت بخش دارد و بازی نیروهای فکری و جسمی انسان محسوب می‌شود. مارکس در بسیاری آثار خود تاکید می‌کند که هر گاه کارگر از کار چون سرچشمه لذت دور شود، کار جنبه زیبایی شناسانه‌اش را از دست می‌دهد و دیگر نمی‌تواند هدف در خود باشد. پس کار هنری شکل معینی از کار است و باید در این حد نیز مطرح شود.

(Marx, 1887, 94- 96) اگر هنر را در منطق بررسی کلی انواع تولید جای دهیم، در واقع از بسیاری ارز و رمزهایش کاسته‌ایم امام همچنان عنصر خیالپردازی در آن قدرتمند باقی می‌ماند. تا آنجا که وقتی مارکس خیالپردازی می‌کند، هنر بیش از همیشه در کارش مهم می‌شود. مارکس هنگامی که تصاویری خیالی از کمونیسم یعنی از جامعه آینده انسانی ارائه می‌کند، می‌گوید که آنجا توان‌های آفریننده فرد به طور کامل شکل می‌گیرد و هر کس می‌تواند تبدیل به رافائل شود. (Marx, 1977, 25- 28). مارکس برای توجیه این ادعا مثال می‌آورد که نه خود موتزارت بلکه شخص دیگری بود که بخش مهمی از رکوئیم ناتمام موتزارت را تصنیف و آن را کاملاً به پایان رساند و رافائل هم تنها بخش ناچیزی از نقاشی دیواری خود را خودش انجام داد. مارکس اعتقاد دارد که رافائل آثار نقاشی خود را مستقل از تقسیم کار اجتماعی که در آن زمان در رم متداول بوده نیافریده است.

اگر رافائل را بلئوناردو داوینژچی و تیسین مقایسه کنید، می‌فهمیم که تا چه حد آثار هنری رافائل در وهله نخست متاثر از رونق و شکوفایی رم و سپس تحت تاثیر فلوارنس بوده است. در مقابل آثار لئوناردو داوینچی فقط از محیط اجتماعی فلورانس تاثیر پذیرفته و تیسین نیز از شرایط تکاملی کاملاً متفاوت و نیز متاثر گشته است. این که فردی همچون رافائل قادر باشد استعداد خود را شکوفا سازد، کاملاً بستگی به تقاضایی دارد که برای هنرش وجود دارد. آن تقاضا نیز وابسته به تقسیم کار و نتایج شرایط آموزشی انسان‌هاست. (رافائل، 1379، 177- 175).

در نگاه مارکس تمرکز انحصاری استعداد هنری در افراد معینی در جامعه و سرکوب بعدی آن در توده‌های وسیعی از مردم، پیامد تاثیر تقسیم کار می‌باشد. حتی اگر در روابط اجتماعی معین هر کس بتواند هنرمند چیره دستی بشود، این مانع از آن نخواهد شد که دیگری از رسیدن به چنین مقامی باز بماند. با سازماندهی کمونیستی جامعه، هنرمند نه در انزوای ملی و محلی که صرفاً از تقسیم کار ناشی می‌شود محصور می‌ماند، نه در محدوده هنر خاص، تا منحصراً نقاش، مجسمه ساز و غیره شود. در جامعه کمونیستی کسی منحصراً نقاش نیست، بلکه در نهایت انسان‌ها از جمله بسیاری فعالیت‌هایشان نقاشی هم می‌کنند. (همان، 201).

مارکس معتقد است که در جامعه کمونیستی فرد در هر شاخه هنری تکامل می‌یابد و کارش محدود به هنر خاص نمی‌ماند. پس کار تبدیل به  هنر همگانی می‌شود و تخصص نمی‌طلبد. این تصور از کار یا فن که با هنر یکی است، شباهت زیادی به مفهوم یونانی «تخته» دارد. مارکس همچنین می‌گوید که مادر اتوپیا زندگی نمی‌کنیم و هنرمند نیز در مهلکه پیکار طبقاتی به سر می‌برد. پس اثر هنری همچون هر محصول تولیدی و فکری دیگر در این پیکار نقش‌های متفاوت می‌یابد. مارکس می‌پذیرد که گاه اثر هنری فراتر از موقعیت تاریخی پیدایش خود می‌رود. او در گروندریسه می‌نویسد: «در مورد هنر به خوبی آشکار است که شکوفایی هنر در دوره‌هایی معین به هیچ رو با تکامل همگانی جامعه و نیز با آن پایه مادی که به اصطلاح استخوان بندی جامعه است، تناسبی نداشته است.... مثلاً قیاس هنر یونانی با هنر جدید ... جای هیچ شگفتی نیست که  تکامل هنر به طور کلی با تکامل اجتماعی هماهنگ نباشد». (لیف یشتز، 1381، 198).

مارکس در کل هنر را پدیده‌ای تاریخی و اجتماعی و  وابسته به ابزار تولید و تکنولوژی می‌داند. از این رو دیدگاه می‌توان در آثار مارکس و انگلس سه دسته بندی در آثار هنری یافت:

1- اثر هنری با جهان بینی طبقاتی یک طبقه خاص اجتماعی همراه است. مارکس درباره آثار شاتو بریان چنین نظری داشت. او در نامه‌ای به انگلس از این نکته یاد کرده بود. خود انگلس هم در پیشگفتار آلمانی کتابش «سرچشمه خانواده مالکیت خصوصی و دولت» در مورد  تراژدی‌های آشیلوس چنین نظری داده بود.

این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق درمورد زیبایی شناسی مارکس

دانلود تحقیق کامل درمورد هنر - موسیقی - باغ

اختصاصی از فی فوو دانلود تحقیق کامل درمورد هنر - موسیقی - باغ دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود تحقیق کامل درمورد هنر - موسیقی - باغ


دانلود تحقیق کامل درمورد هنر - موسیقی - باغ

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه: 505

 

بخش اول: درآمدی بر پژوهش

1ـ1) تشریح موقعیت فضایی ـ مکانی موضوع

1ـ2) ماهیت و مقیاس موضوع

1ـ3) سوابق انجام موضوع در قالب زمان و مکان

1ـ4) ضرورت بر انجام موضوع

1ـ5) اهداف پژوهش


  1ـ1) تشریح موقعیت فضایی ـ مکانی موضوع

موضوع پیشنهادی در موقعیت شهر تهران به طول 35 درجه و 45 ثانیه شرقی و عرض 51 درجه و 25 دقیقه شمالی ایران قرار دارد. مرکز سیاسی، اقتصادی، فرهنگی و اداری و همچنین مرکز خطوط راه‌‌آهن، راه‌های هوایی و شاهراه‌های عمده کشور ایران است. شهر تهران در سال‌های اخیر گسترش قابل ملاحظه‌ای یافته و کویهای بزرگی چون تهرانپارس، تهران‌نو، سعادت‌آباد، نیاوران، جهت‌آباد و … در اطراف تهران به وجود آمده است و به تدریج به آن متصل گردیده و تهران بزرگ را تشکیل داده است.

تهران از حیث عنوان و عظمت سیاسی و اقتصادی یکی از شهرهای عمده آسیای غربی است. علاوه بر آن تهران یکی از مراکز مهم صنعتی ایران است. تهران به وسیله راه‌آهن به استان‌های خراسان، مازندران و آذربایجان و استان‌های جنوب غربی و جنوب ایران متصل می‌گردد. سایت پروژه مورد نظر در موقعیت 3 نقشة GIS شهر تهران (منطقه 3) قرار دارد.

به طور دقیق در ضلع جنوبی ابتدای بزرگراه حقانی، بعد از خیابان دیدار جنوبی نرسیده به بزرگراه مدرس قرار گرفته است. در مجاورت شمالی سایت بزرگراه حقانی است که این بزرگراه‌ها یکی از مهم‌ترین بزرگراه‌های شرقی غربی تهران به شمار می‌رود که به موازات بزرگراه همت واقع شده است.

1ـ2) ماهیت و مقیاس موضوع

پرداختن به موضوع موسیقی در کشورهایی که موسیقی جزئی از زندگی روزانه بوده در قالب این طرح می‌تواند به ایجاد پایگاهی بیانجامد که به گسترش و پژوهش موسیقی در این مرز و بوم و احیای آن، در مقیاس شهر، منطقه و کشور بپردازد. پایگاهی که ضمن برخورداری از «گستردگی مفاهیم موسیقی» و برقراری ارتباط محیطی بین موسیقی مدرن و موسیقی سنتی همچنین بین نوازنده مدرن و نوازنده سنتی و گسترش روزافزون آن می‌تواند فعالیت‌های موسیقی مربوط را متمرکز و هدایت کند. این پایگاه می‌تواند کاربری‌های متنوعی از قبیل کانون موسیقی، کارگاه موسیقی و … را داشته باشد.

1ـ3) سوابق انجام موضوع در قالب زمان و مکان

تاکنون مکانی که صرفاً کاربری‌های متنوع طرح را داشته باشد طراحی نشده است. در سال 77 شهرداری تهران ساختمان نیمه مخروبه‌ای در خیابان دربندی منطقه 1 را مناسب فعالیت تشکیلات گوناگون موسیقی دانسته و آن را خریداری کرده است. اما این بنا هنوز به بهره‌برداری نرسیده است.

1ـ4) ضرورت انجام موضوع

باغ موزه موسیقی، مکانی فرهنگی، فراغتی است. در زندگی امروزی که همگان، درگیر فعالیت‌های شغلی در محیطی سخت و شهری می‌باشند، آرامش و استراحت جسم و جان بسیار ضروری است. برای دستیابی به چنین منظوری ایجاد مقر و پایگاه برای ظهور و پیشرفت موسیقی احساس می‌شود تا بتوان محیطی مناسب با آرامش بیشتر و شرایط بهتر و مساعدتر فراهم کرد و همچنین علاقمندان عزیز بتوانند با مراجعه به چنین مکان‌های با موسیقی‌دانان آشنا شده و موجب تشویق هر چه بیشتر آنها گردد. در کل ایجاد چنین مجموعه‌ای موجب فراهم‌آوردن ارتباطی هر چند نزدیکتر بین نوازندگان، مردم و همچنین شکوفای اندیشه‌ها و استعدادها می‌شود.

1ـ5) اهداف پژوهش

هدف از طرح باغ موزه موسیقی تا آموزش و پژوهش،‌ اطلاع‌رسانی و همچنین هدف فرهنگی می باشد که در ذیل به طور اختصار شرح می‌دهیم.

اهداف آموزشی

1ـ جذب علاقمندان و هنرجویان و پرورش استعداد آنها.

بسیاری از نوجوانان و جوانان علاقمند فعالیت در رشته‌های موسیقی هستند. از آنجا که ورود به دانشگاه و تحصیل در رشته‌های موسیقی برای همگان غیر ممکن است لذا مراکزی که این استعداد را بارور سازد و در خدمت اعتلای فرهنگ جامعه باشد، بسیار ضروری است و احساس کمبود چنین مراکزی، ضرورت پرداختن به این مسائل را بیشتر کرده است.

2ـ جذب موسیقی‌دانان و دانشجویان موسیقی.

باغ موزه موسیقی می‌تواند مرکزی برای انجام فعالیت‌های موسیقی باشد و اساتید در محیطی به فعالیت بپردازند و موسیقی‌دانان جوان از راهنمایی‌های اساتید بهره ببرند. چنین مکانی ارتباط و تبادل افکار را بیشتر کرده و زمینه آگاهی افراد از فعالیت دیگر نوازندگان را سبب می‌شود.

3ـ جذب اساتید و موسیقی‌دانان با تجربه

بهره‌گیری از تجربه‌ها و اطلاعات اساتید همواره راه‌گشای جوانان بوده است. این مرکز سعی دارد با فراهم آوردن امکانات مناسب برای اساتید حضور آنها را در مجموعه ثبت کند. اساتید ضمن فعالیت در بخش آموزش می‌توانند دفتری جهت فعالیت‌های حرفه‌ای خود داشته باشند.

4ـ پیدا کردن استعدادهای پنهان

عدم آشنایی و رویارویی بسیاری از مردم با عالم موسیقی، تکنیک‌ها و مسائل مربوط به آن باعث می شود تا ذوق موسیقی‌یایی آنها باهر نشده و یا حداقل از زیبایی که این عالم معنوی بی‌بهره بمانند. البته مسائل اجتماعی بسیار زیادی انسان شهرنشین امروزی را از آن بهره‌ور ساخته است. از این رو با جذب افراد و قرار دادن اتفاقی از عالم موسیقی در سراسر زندگی روزمره می‌توان امکان بهره‌برداری از زیبایی‌های این عالم را برای آنها به تصویر کشید شاید از میان این افراد کسانی دنیای واقعی خود را پیدا کنند و یا حداقل از این باغ خوشه‌ای چینند. چرا که موسیقی نمونه‌ای روح و روان انسان است و انسان صنعتی بسیار به این دارو نیازمند است.

اهداف پژوهش

1ـ تحقیق در مورد رشته‌های موسیقی

بی‌شک در سرزمین ایران بسیاری از هنرها بوده و هست و خواهد بود و گویی در طول تاریخ زندگی مردم چنان با موسیقی سرشته شده که کمتر به دید نقادی و تحقیق در مورد آن پرداخته شده است. دفتر موسیقی جهت تنین آثار و ارزش‌های آن مسئله‌ای بسیار مهم است.

2ـ ارتباط با مراکز فرهنگی (موسیقی) دنیا

بی‌شک جهان امروز جهان ارتباطات است. دستاوردهای تکنولوژی فضاهای مجازی برای انسان فراهم آورده که دیگر حضور کالبدی برای دریافت اطلاعات لازم نیست. کشورهای صاحب تکنولوژی برتر سعی در تبلیغ و اشاعه فرهنگ خود به دیگر ملل دارند. در چنین دنیایی برای آگاهی از موقعیت خود لازم است علاوه بر شناسایی دقیق فرهنگ ملل از سایر رخدادهای دنیای موسیقی با خبر بوده چرا که موسیقی غذای روح انسان است.

3ـ گردهمایی اساتید

به منظور استفاده از تجربه‌های اساتید و بهره‌‌گیری از آنها در امور تحقیقاتی و فراهم آوردن امکانات و نیروی انسانی در خدمت آنها جهت تحقیق و پژوهش حضور آنها در مراکز موسیقی امری ضروری است.

اهداف اطلاع رسانی

1ـ در اختیار گذاشتن اطلاعات و اخبار در زمینه‌های موسیقی و مسائل روزمره برای موسیقی‌دانان و دیگر مردم.

2ـ جمع‌آوری منابع اطلاعاتی.

3ـ ایجاد شبکه اطلاعاتی با مراکز موسیقی دنیا.

4ـ مغازه‌ها.

ارائه نشریات و کتب به علاقمندان

5ـ رستوران

سرویس‌دادن به اعضاء

سرویس دادن به عموم مراجعین

6ـ اهداف فرهنگی و فراغی

موسیقی همیشه در بستر جامعه مفهوم و معنی پیدا می‌کند و موسیقی‌دان همیشه پیام‌ها و الهامات درونی را به ورطه ظهور می‌رساند و تأثیرگذار بر جامعه می‌باشد. در این رهگذر جامعه تأثیرپذیر می‌باشد. لذا آثار موسیقی‌دانان که از جان و درون هنرمندان سرچشمه می‌گیرد در مکان‌های به نام آمفی‌تئاتر، سالن موسیقی و گالری و … به جان‌های خسته و جویای بعد معنوی زندگی تقدیم می‌شود. شاید جانهای خسته، التیام یابند و یا ذهن‌های خلاق و استعدادهای نو شکفته شوند.


باغ

بخش دوم: باغ

1ـ2ـ مطالعات فلسفی باغ

1ـ1ـ1ـ زمینه‌های مختلف کیهان شناختی، اساطیری الهی، آیین سنتیها

1ـ1ـ1ـ1ـ کیش‌های پرنقش نباتات

2ـ1ـ1ـ1ـ درخت مقدس

3ـ1ـ1ـ1ـ درخت، عالم جعز

4ـ1ـ1ـ1ـ درخت ـ خانه خدا

5ـ1ـ1ـ1ـ درخت کیهانی

6ـ1ـ1ـ1ـ نتیجه‌گیری

2ـ1ـ1ـ رمز پردازیهای آب

3ـ1ـ1ـ اعتقادات ایرانیان باستان در مورد باغ و درخت

1ـ3ـ1ـ1ـ بیستون یکی از باغ‌های مقدس ایرانی

2ـ3ـ1ـ1ـ تخت جمشید یاغی مقدس با درختانی سنگین

4ـ1ـ1ـ باغ در ادیان مختلف

1ـ4ـ1ـ1ـ دیدگاه‌های انسان در ادیان مختلف از بهشت

2ـ4ـ1ـ1ـ روایات و آیات موجود در قرآن راجع به بهشت و تأثیرات آن بر باغسازی ایرانی

1ـ2ـ4ـ1ـ1ـ وسعت جنت

2ـ2ـ4ـ1ـ1ـ فردوس و روضات الجنت

3ـ2ـ4ـ1ـ1ـ نهرهای بهشتی

4ـ2ـ4ـ1ـ1ـ درختان بهشتی

2ـ2ـ سیر تحول تاریخی

1ـ2ـ1ـ مطالعات تاریخی باغ ایرانی

1ـ1ـ2ـ1ـ باغ ایرانی ـ تاریخ و چگونگی شکل‌گیری آن

2ـ1ـ2ـ1ـ باغسازی در دوران قبل از اسلام

1ـ2ـ1ـ2ـ1ـ باغ سلطنتی پاسارگاد

3ـ1ـ2ـ1ـ باغسازی در دوران پس از اسلام

1ـ3ـ1ـ2ـ1ـ باغ‌های تیموری

2ـ3ـ1ـ2ـ1ـ باغ‌های صفوی یا شاه‌عباسی

2ـ3ـ1ـ2ـ1ـ باغ‌های قاجاری

4ـ3ـ1ـ2ـ1ـ باغ‌های دورة پهلوی

2ـ2ـ1ـ سیر تحول تاریخ باغسازی در جهان

1ـ2ـ2ـ1ـ توسعه باغسازی کهن (بابل ـ یونان ـ رم)

1ـ1ـ2ـ2ـ1ـ بابل

2ـ1ـ2ـ2ـ1ـ یونان

3ـ1ـ2ـ2ـ1ـ امپراطوری روم

2ـ2ـ2ـ1ـ توسعه باغسازی در قرون وسطی

1ـ2ـ2ـ2ـ1ـ باغ‌های اروپا

2ـ2ـ2ـ2ـ1ـ باغسازی در زمان رنسانس

1ـ3ـ2ـ2ـ1ـ ایتالیا

2ـ3ـ2ـ2ـ1ـ فرانسه

3ـ3ـ2ـ2ـ1ـ انگلستان

1ـ3ـ3ـ2ـ2ـ1ـ باغ‌های رسمی و هندسی

2ـ3ـ3ـ2ـ2ـ1ـ باغ‌های طبیعی و سبک آزاد

 

 

4ـ2ـ2ـ1ـ باغسازی در خاور دور

3ـ2ـ باغسازی در ایران

1ـ3ـ1ـ شناخت و تعاریف باغ

2ـ3ـ1ـ ارزش و اهمیت باغ در نزد ایرانیان

3ـ3ـ1ـ باغ درایی ایرانی

4ـ3ـ1ـ ساختار باغ ایرانی و نحوه شکل‌گیری آن

5ـ3ـ1ـ عناصر باغ ایرانی

1ـ5ـ3ـ1ـ حصار

2ـ5ـ3ـ1ـ دروازه

3ـ5ـ3ـ1ـ آب

4ـ5ـ3ـ1ـ کوشک

5ـ5ـ3ـ1ـ پوشش گیاهی

6ـ3ـ1ـ اصول طراحی باغ ایرانی

1ـ6ـ3ـ1ـ اصل احترام به شرایط زمانی و مکانی احداث باغ

2ـ6ـ3ـ1ـ اصل استفاده بهینه از تمامی امکانات موجود

3ـ6ـ3ـ1ـ اصل یگانگی مفهومی در باغ ایرانی

4ـ6ـ3ـ1ـ اصل استفاده نمادین از عناصر طبیعی و مصنوعی بشر در جهت بیان آن بنوم ارزشی

7ـ3ـ1ـ هندسه باغ ایرانی

1ـ7ـ3ـ1ـ ابعاد علمی گردش آب و تقسیم هندسی باغ ایرانی

2ـ7ـ3ـ1ـ دیدگاه کاربردی

 

 

3ـ7ـ3ـ1ـ دیدگاه روانشناسانه

4ـ7ـ3ـ1ـ سایر خصوصیات هندسه باغ ایرانی

8ـ3ـ1ـ درخت و گلوه بسنده در باغ ایرانی

1ـ8ـ3ـ1ـ اهمیت درخت و گیاهان در نزد ایرانیان

2ـ8ـ3ـ1ـ انواع گیاهان در باغ‌های ایرانی

3ـ8ـ3ـ1ـ محل کاشت درختان و گل‌ها در باغ

9ـ3ـ1ـ تأثیر متقابل هنر باغ سازی و سایر هنرها

10ـ3ـ1ـ آب در باغ ایرانی

1ـ10ـ3ـ1ـ اهمیت آب و تقدیس آن در نزد ایرانیان

2ـ10ـ3ـ1ـ آب‌نماها و استخرها در باغ ایرانی

3ـ10ـ3ـ1ـ روش‌های آب برای آبیاری باغ‌ها

11ـ3ـ1ـ تأثیر بینش‌های فکری و اعتقادی جوامع بر نوع آفرینش هنری


1ـ1ـ مطالعات فلسفی باغ

زن «غیب‌آموز، volva، به دست odhin از خواب گرانش بیدار می‌شود تا بر خدایان،آغاز پایان جهان را مکشوف سازد و می‌گوید:

غولانی را به یاد دارم که در فجر زمان، در سپیده دمان جهان، زاده شده‌اند، کسانی که مرا زاده‌اند.

من نُه جهان، نُه سرزمین پوشیده از درخت جهان می‌شناسم.

آن درختی که به خردمندی و فرزانگی، سر برافراشته و تا دل زمین ریشه دوانیده است …

می‌دانم که بلوط بنی هست yggdrasil نام

قلة درخت در بخارهای سپید فامی که از آب بر می‌خیزد، غوطه‌ور است،

از آنجا، قطرات شبنم در درّه فرو می‌چکد.

آن درخت جاودانه سبز، بر فراز چشمة urd، سر برافراشته است.

در تاریخ هر مذهب و در سنن و روایات مردمی سراسر جهان، و در بینش‌های مابعدالطبیعی و عرفانی کهن، و نیز در شمایل‌نگاری‌ها و در هنر عوام، درختان مقدس و آیینها و رمزهای نباتی وجود دارد.

در عاطفة مذهبی عامه مردم، درخت آیینی، نقشی دارد که رمز درخت، بدان گونه که از اسناد شرق کهن بر می‌آید، نیز متضمن همان معنی است.

1ـ1ـ1ـ زمینه‌های مختلف کیهان شناختی، اساطیری، الهی، آیینی رستنیها

آنچه برای ما اهمیت دارد، دانستن این معنی است که کار ویژه مذهبی درخت و رستنی‌ها و رمزهای نباتات در ساختار قداست و در حیات مذهبی چه بوده است و آن نمادپردازی چه چیزی را مکشوف می‌سازد و بر چه معنایی دلالت دارد. برای فهم این مطلب نخست بعضی از این اسطوره‌ها و آیین‌ها را بررسی می‌کنیم.

1ـ1ـ1ـ1ـ کیش‌های پرستش نباتات

الف) مجمع سنگ ـ درخت ـ قربانگاه که در کهن‌ترین لایه‌های حیات مذهبی (استرالیا، چین، هندوچین، هند، فنیقیه، اژه)، عالم صغیر واقعی محسوب می‌شود.

ب) درخت ـ تصویر کیهان (هند، بین‌النهرین، اسکاندنیاریا و غیره)

ج) درخت ـ مجلای حق در کیهان (بین‌النهرین ـ هند ـ اژه)

د) درخت ـ رمز زندگی و باروری پایان‌ناپذیر و واقعیت مطلق که با الهه عظمی یا رمزهای آب پیوند دارد و در عین سرچشمه بیمرگی و آب حیات است و غیره.

هـ ) درخت ـ مرکز جهان و پایگاه عالم

ز) درخت ـ رمز رستاخیز رستنیها و گیاهان و بهاران و «تجدید حیات» با نوشدن سال

درخت، به نحوی آیینی و عینی یا اساطیری و کیهانی شناختی و یا منحصراً رمزی، نمودار کیهان زنده و جاندار است که بی‌وفقه تجدید حیات می‌کند. چون زندگانی پایان ناپذیر، برابر با بیمرگی است، پس درخت‌ـ کیهان،‌ به این اعتبار، (و البته در مرتبه‌ای دیگر)، درخت «حیات بی‌مرگ» می‌توان شد و نظر به آنکه زندگانی پایان ناپذیر، در هستی شناسی کهن، ترجمان واقعیت مطلق است، پس درخت در این وجود شناسی، رمز آن واقعیت مطلق می‌شود یعنی «مرکز جهان».

2-1-1-1- درخت مقدس

درخت یا در حقیقت فقط بعضی درختان در ادراک یا تجربه مذهبی کهن‌ـ نمودگار قدرتی است اما باید گفت که این قدرت، هم و همین خود درخت (فی نفسه) است و هم میون استلزامات یا تضمنات و اثرات کیهانشناختی درخت چون در ذهنیت کهن‌وش،‌ طبیعت و رمز، همزیستی دارند. هر درخت، به خاطر جوهر و نیز صورتش، بر وجدان مذهبی بار می‌شود، اما ارزش این جوهر و صورت، مرهون این واقعیت است که هر دو (متفقاً)، بروجدان مذهبی الزم، و به بیانی دیگر (توامان) «برگزیده»، یعنی مکشوف و آفتابی شده‌اند، نه پدیدار شناسی مذهبی و نه تاریخ مذاهب و ادیان، نمی‌توانند از ملاحظه این همزیستی طبیعت و رمز که دریافت شهودی قداست بدان اعتبار می‌بخشد، بگذرند، بنابراین نمی‌توان از «کیش درخت پرستی» و عبادت درخت، به معنای حقیقی یاد کرد. چون هرگز درختی فقط به خاطر خود درخت پرستیده، بلکه همواره به خاطر آنچه به وساطت درخت «مکشوف» می‌شوده و برای معنایی که درخت متضمن آن بوده، و بر آن دلالت می‌کرده، مسجود و معبود بوده است.

درخت به حکم قدرتش و آنچه که متجلی می‌سازد (و برتر از درخت است) موضوعی مذهبی می‌شود. اما این قدرت را نیز نوعی هستی شناسی اعتبار می‌بخشد: اگر درخت گرانبار از قدرتهای قدسی است، از اینرو است که عمودر است، و می‌بالد و و برگهایش می‌ریزند و دوباره می‌رویند، و در نتیجه، به دفعات بیشمار تجدید حیات می‌کند («می‌میرد» و «دوباره زنده می‌شود») شیره‌ای چون شیر دارد و غیره. ریشه همه این اعتبار بخشیها در مشاهده عرفانی درخت، به عنوان «صورت» و وجهی از زیست و حیات است. اما درخت مقدس، از تبعیت از اسوه‌ای که شکلش جبراً نباتی نیست، اعتبار حقیقتش را به دست می‌آورد. درخت به حکم قدرتش یا به بیان دیگر از اینرو که واقعیتی ما فوق بشر را متجلی می‌سازد‌ـ واقعیتی که به شکل خاص بر بشر ظاهر می‌شود، بر می‌دهد و به هر چندگاه تجدید حیات می‌کند‌ـ مقدس می‌گردد. درخت به یمن حضورش («قدرت») و قانون خاص تکاملش («تجدید حیات») چیزی را تکرار و تجدید می‌کند که در تجربة کهن، کیهان سراسر همان چیز تلقی شده است. درخت بی‌تردید می‌تواند، رمز عالم شود، و در تمدنهای پیشرفته بدان همین گونه و به همین شکل بر می‌خوریم اما برای وجدان مذهبی کهن‌وش، درخت، خود عالم است. و اگر عالم است، پس عالم را تکرار و تلخیص و همزمان به صورت رمزی تمثیل می‌کند.

درخت در عین حال که همچنان درخت باقی می‌ماند، به حکم قدرتی که ظاهر می‌کند، مقدس می‌شود؛ و اگر به درخت کیهان مبدل می‌گردد بدین جهت است که آنچه عیان می‌سازد، از هر لحاظ تکرار همان چیزهایی است که کیهان بر آفتاب می‌اندازد. درخت مقدس، رمز می‌شود، بی‌آنکه صفات و متعلقات صدری ـ عینیش را از دست بدهد (نخل ـ خرما بُن در بین‌النهرین درخت بلوط اسکاندنیاویان، …)

3ـ1ـ1ـ1ـ درخت، عالم صغیر

کهن‌ترین «مکان مقدس»ی که می‌شناسیم، جزئی از عالم صغیر است، یعنی منظری از سنگ و آب و درخت.

در تمدن موهنجودارو، جایگاه مقدس حصاری بود که دور درختی کشیده بودند. چنین امکنه مقدس در همه جای هند، به روزگاری که بودا موعظه و تعلیم می‌کرد وجود داشت. بودیسم این اتحاد بس کهن سنگ و درخت را پذیرفت و ملحوظ داشت.

«جای مقدس»، عالم صغیریست، زیرا تکرار منظر کیهان است، و جلوه‌ای از کل. قربانگاه (یا مذبح) و معبد (یا بنای یاد بود مرده ـ مزار ـ یا کاخ) نیز که صورت‌های تغییر یافتة «جایگاه مقدس در ادوار بودند، عالم صغیر محسوب می‌شوند، زیرا مرکز جهانند، و در قلب عالم واقعند و تصویر عالم به شمار می‌روند. حتی مقدماتی‌ترین مفاهیم محل مقدس هرگز فاقد درخت مقدس نیست، متضمن تصور «مرکز»، و واقعیت مطلق ـ مطلق، زیرا پذیرای قداست‌اند. سنگ، نمودگار واقعیت علی‌الاطلاق یعنی زوال‌ناپذیری و دیرند یا دیمومت بود؛ و درخت با تجدید حیات نوبتی، نمودار قدسی در نظام زندگی ـ و آب که گاه این منظر را تکمیل می‌کرد، نمایشگر دوره‌های کتم و نضبح و جرثومه‌ها و تطهیر. «منظر عالم صغیر»، به مرور زمان، فقط به یکی از مهمترین عناصر متشکله‌اش یعنی درخت یا تیرک (ستون) ستبر مقدس، مقدس، محدود شد، و این تقلیل از راه انجذاب صورت گرفت یعنی عالم صغیر جذب ستوده شد و در آن به تحلیل رفت و سرانجام درخت، با جذب «قدرت» و نیروی کیهان، و حیات و توانایی احیاء‌شدگی نوبه نوبة آن، به ظاهری آشکارا ایستا، خود به تنهایی نمایشگر سراسر کیهان گردید.

4ـ1ـ1ـ1ـ درخت، خانة خدا

لحظه گذار از «مکان مقدس»، تصاویر عالم صغیر، به درختی کیهانی که در عین حال «خانة» خدا نیز تصور شده، به نحو ستایش‌انگیزی در ورد یا دعایی بابلی که غالب شرق‌شناسان آن را ترجمه کرده‌اند محفوظ مانده است.

در Eridu، (درخت) kiskanu سیاهی روییده که در مکانی مقدس آفریده شده؛ فروغش، فروع لاجورد تابان است، و به سوی (دریای محیط) apsu گردن می‌کشد.

این، راه کشت و گذار Ea، در Eridu فراغ نعمت است.

درخت Kiskanu، نمایشگر همه خصائل درخت کیهانی است: در Eridu واقع است، یعنی در «مرکز جهان»، در جایی مقدس، یعنی در نافِ عالمِ واقع، فروغش به تابش لاجورد، رمز کیهان علی‌الاطلاق (شب پر ستاره) می‌ماند؛ به سوی اقیانوس که دور جهان حلقه زده و نگاهدار آن است می‌گراید.

5ـ1ـ1ـ1ـ درخت کیهانی

در کهن‌ترین نوشته‌های سنت هند و کیهان، همچون درختی غول‌پیکر تصویر شده است. در اوپانیشادها، این بینش به نحوی دیالکتیکی، دقت و صراحت یافته است: عالم «درخت باژگونی» است که ریشه در آسمان دارد و شاخ و برگهایش بر سراسر زمین گسترده‌اند.

در بهاگودا ـ گیتا ـ نغمه خداوند ـ درخت کیهانی سرانجام نه تنها نمایشگر عالم، بلکه مبین موقعیت بشر در جهان نیز می‌شود. «حکایت می‌کنند که آچواتها (Acvatha)ی فناناپذیری هست، ریشه در هوا و شاخه‌های در زیر، که سرودهای ودا، برگ‌های آنند؛ هر که آن درخت را بشناسد، وادار می‌شناسد. شاخهایش در بالا و زیر، گسترش می‌یابند، و بر gunaها (سه جوهر یا صفت متشکله از پراکریتی پدید می‌آیند و عبارتند از: ساتوا، روشنایی یا استعداد راجاس، دلبستگی به حیات و تاماس نادانی و گمراهی) می‌رویند؛ جوانه‌هایش متعلقات حواس‌اند؛ ریشه‌هایش در زیر، شاخ‌شاخ شده، و به اعمال بشر در جهان آدمیزادگان پیوسته‌اند. در این جهان، نه شکل آن درخت را می‌توان دید. نه ته و نه سرش و نه تنومندی و پهناوریش را. باید با سلاح استوار ترک علائق و وارستگی، آن Acvatha قوی بنیاد را از پای افکند، و سپس جایی را جست که از آن بازگشتی نیست. در اینجا درخت کیهانی رمز سراسر عالم و نیز تجربه کسی است که در آن می‌زید و از دل نکنده است. انسان، به علت آنکه چیزهایی در او با کیهان، مقارن می‌افتد یا وی از آن بهره می‌گیرد، در تجلی گستردة برهمن که یکی است و جز آن نیست (یعنی کیهان)، مستغرق می‌شود. «تیشه به درخت زدن»، برابر با بیرون بردن انسان از کیهان، دور کردنش از متعلقات حواس و «ثمرات اعمال» او است. همین مضمون گسستن از زندگانی کیهانی، و استغراق در خود و خلوت کردن با خویش را، به عنوان تنها امکان آدمی برای تعالی و رهیدگی، در متن مهابهاراته باز می‌یابیم. «ریشه‌اش در عالم سر و غیب است؛ تنه‌اش که از آن عالم، یعنی یگانه پایگاهش، قد می‌کشد، بودهی (عقل، هوش) است؛ حفره‌های درونش، مجاری حواس، عناصر کیهان، اند؛ شاخهایش متعلقات حواس‌اند، برگ‌هایش، گل‌های زیبایش: خیر و شراند و میوه‌هایش لذت و الم، این درخت ـ برهمن لایزال، سرچشمه زندگی همه موجودات است … اگر (آدمی) درخت را با سلاح دانش مابعدالطبیعی ببرد و تکه تکه کند، و بدین گونه از روح تمتع گیرد و خوش‌اش سراسر روحانی باشد، دیگر باز نخواهد گشت.

6ـ1ـ1ـ1ـ نتیجه گیری

تجلیات قداست نباتات، بسیار گوناگون و زیاد است و کثرت و گوناگونی اشکال این تجلیات به آسانی، قابل تحویل به ساختاری منسجم است. اما همه این اشکال گوناگون، بیانگر یک «حقیقت»اند و آن اینکه عالم نباتات مجلای واقعیت زنده و زندگانی‌ای است که به هر چندگاه، تجدید می‌شود. اساطیر درختان انسان‌زا، تشریفات و مراسم بهاری نباتات و افسانه‌های مربوط به منشاء گیاهان طبی و غیره، همه به زبان رمز یا داستان و نمایش، یک حکم نظری را بیان می‌کنند و آن اینکه عالم نباتات، مظهر مجسم واقعیتی است که به زندگی تبدیل می‌شود، و بی‌آنکه ریشه‌اش بخشکد، هر دم می‌آفریند و با تجلی به صورت‌های بیشمار، تجدید حیات می‌کند، و حیاتش هیچگاه پایان نمی‌گیرد.

عالم نباتات، مجلای قداست می‌گردد، یعنی به میزانی که دال بر معنایی غیر از خود عالم نباتی است، قداست را مجسم و ظاهر می‌کند. درخت یا گیاه، هرگز به عنوان درخت یا گیاه، مقدس نیست؛ بلکه به یمن بهره‌گیری از واقعیتی متعال، مقدس می‌شود، زیرا بر معنای آن واقعیت متعال دلالت دارد. از طریق رستنیها و گیاهان، سراسر زندگی و طبیعت، که با ضربآهنگ‌های گوناگون تازه و نو می‌گردند، «تکریم» می‌شود، ارتقاء و اعتلا می‌یابد.

2ـ1ـ1ـ رمزپردازیهای آب

در یک کلان می‌توان گفت که آب، رمز کل چیزهایی است که بالقوه وجود دارند؛ سرچشمه و منشأ و زهدان همه امکانات هستی است. آب، پایه و اساس سراسر جهان است؛ ذات رستنی‌هاست، اکسید بیمرگی است. همانند شربت ابدیت؛ موجب طول عمر است، بخشنده نیروی آفرینندگی است، و اصل هر درمانی است. آب که مبدأ هر چیز نامتمایز و بالقوه و مبنای تجلی کائنات و مخزن همه جرثومه‌هاست، رمز جوهر آغازین و اولی است که همه صور آن زاده می‌شوند، و با سیر قهقرایی یا بر اثر وقوع ملحمه‌ای، بدان باز می‌گردند. در آغاز بوده است، و در پایان هر دورة تاریخی یا کیهانی نیز باز می‌آید؛ همواره هست گرچه هرگز تنها نیست، زیرا آب همیشه نامیه است و در برگیرندة همه صور بالقوه، در وحدت غیر متکسرّشان.

آب در آفرینش کیهان، اساطیر و آیینها و شمایل‌نگاریها، همواره یک نقش دارد: مقدم بر هر شکل و صورتی است و محمل و تکیه‌گاه هر آفرینشی. غوطه زدن در آب، رمز رجعت به حالت پیش از شکل‌پذیری و تجدید حیات کامل و زایشی نو است، زیرا هر غوطه‌وری، برابر با انحلال و اضمحلال صورت و استقرار مجدد حالت نامتعین مقدم بر وجود است؛ و خروج از آب، تکرار عمل تجلی صورت در آفرینش کیهان. پیوند با آب، همواره متضمن تجدید حیات است؛ زیرا از سویی، در پی هر انحلالی، «ولادتی نو» هست؛ و از سوی دیگر، غوطه خوردن، امکانات بالقوه زندگی و آفرینش را مایه‌ور می‌کند و افزایش می‌دهد، آب، از طریق آیین رازآموزی، مورث «ولادتی نو» است؛ و به مدد آیین جادویی، درمانبخش؛ و به برکت آیین‌های مربوط به مردگان، موجب رستاخیز پس از مرگ، آب با در بر گرفتن همه امکانات بالقوه، رمز زندگی شده است «آب حیات». لبریز از تخم و جرثومه، زمین و جانوران و زنان را بارور می‌کند. به عنوان مخزن هر امکان بالقوه و ماده سیال علی‌الاطلاق و محمل صیرورت کیهان، با ماه قیاس شده یا مستقیماً همانند گشته است. ضربآهنگ‌های ماه و آب، با هم می‌خوانند و سرنوشتی واحد دارند؛ بر پیدایی و نابودی متناوب همه اشکال حاکمند، و به کون و صیرورت جهانی، ساختاری ادواری می‌بخشند.

این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق کامل درمورد هنر - موسیقی - باغ