مقاله در مورد پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

اختصاصی از فی فوو مقاله در مورد پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه87

فهرست مطالب

فصل اول: پست مدرنیسم

فصل دوم: پست مدرنیسم و هنرهای تجسمی

فصل سوم: آشنایی با چهار نقاش معاصر جهان

تشکیل شده است. در توضیح مطالب مورد بحث در صفحات آتی ذکر این مسأله الزامی است که قرض من از انتخاب این موضوعات برای ارائه پروژه خود، به هیچ‌وجه این نبوده است که هر کدام از عناوین طرح شده در این پایان نامه در بعد وسیع بررسی شود اگر چه سعی شده است که مطالب در این خصوص تا حد امکان مطرح گردد اما واضح است که پرداختن به هرکدام از این مقولات جای بحث فراوان دارد.

                                 فصل اول

                                     پست مدرنیسم

غرش ملایم راه‌آهن خرناس ماشین بخار زوزة باد در میان سیمهای تلگراف، گویای این واقعیت است … که مغزهای بزرگ زمان در بخش فیزیک، نه در بخش متافیزیک درکارند.

                                                                           « هیومیلر» 1

حرکت به سوی مدرنیسم

غربی‌ها برای آنکه از قرون وسطی بگذرند و مقولات فکری و صورت زندگی قرون وسطایی را نفی کنند رنسانس را برپا کردند که بازگشتی بود، به میراث کهن یونانی و رومی. جنبش‌های ادبی، هنری، علمی و فلسفی بعد از رنسانس هر یک در برابر مقولات قرون وسطایی به اصطلاح آنتی‌تزی گذاشتند و به این ترتیب تاریخ قرون وسطا جای خود را به تاریخ قرون جدید داد. انسان غربی در برابر تاریخ قرون وسطای خود آگاهانه وضع گرفت و کوشید تا آنرا با ملاک‌های نو خودارزیابی کند و در برابر ملاک‌ها و ارزشها و راه و رسم آن و ضع جدی بگیرد. و از آن نقطه عزیمتی بسازد. اما پای غربی‌ها، که به جاهای دیگر دنیا باز شد مسأله صورت دیگری پیدا کرد: تمدن غرب تمام تمدن‌های دیگر جز خود را نفی کرد اما این نفی برابرنهادن آنتی‌تزی در برابر تز آنها نبود بلکه برافکندن مکانیکی آنها بود. غربی‌ها سرزمینهای مردمان متعلق به تمدنهای دیگر را به زور تصرف کردند و با زور و تحقیر و توهین خود، روح و جسم آن مردمان را بردة خود ساختند. غربی‌ها تمدن‌های دیگر را از ریشه کندند یا خشکاندند و مردم دارای تاریخ و تمدن و گذشته کهن را به مردم بی‌تاریخ بدل کردند و آنها را به نوعی به بدویت بازگرداندند.2 

1 – زمین‌شناسی نامدار اسکاتلندی( 1856-1802)

2 – داریوش آشوری- ما و مدرنیت – ص6

تحقیق درباره تجزیه و تحلیل و نقد آثار تجسمی زمینه های نگارگری در ایران

اختصاصی از فی فوو تحقیق درباره تجزیه و تحلیل و نقد آثار تجسمی زمینه های نگارگری در ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه:22

فهرست مطالب

هنر ایران از آغاز هنری، ذهنی و معنوی بوده و گرایش به سوی انتزاع داشته است سرازیر شدن یونانیان به ایران و تحمیل عناصر عینی، مادی و طبیعت گرایی عوامل سویی در هنر ایران به جا گذاشته است که هنر سلوکی و اشکانی(226-250م) حاصل کوششهای این یونانی ماب کردم هند اصیل ایرانی است.

به هر حال شکست پیامدهایی به دنبال داشت که هنرمندان ناگزیر از پذیرفتن آن بودند. بدین معنی که هنر ایرانی که اصولا هنری تخیلی، تمثیلی، و فراخاکی بود، عواملی از هنر حقیقی طبیعت گرا و زمینی هنر هلنی با یونانی را پس از تحمل شکست در خود جای داد. به یک کلام هنر ایرانی که اصولا لاهوتی بود تأثیراتی از هنر یونان که ناسوتی بود با خود همراه ساخت و نمونه های آن هنر دوره سلوکی و سپس هنر التقاطی دوره اشکانی است (226م).

با وجودی که در پشت بسیاری از سکه های این دوره حروف یونانی به چشم        می خورد، ولی تدریجا این هنرمندان از نفوذ هنر مادی و طبیعت گرایی داشت نزدیک شدند. در دوره ساسانی (226 تا 636 م) هنر شکل اصیل خود را بازیافت و عوامل مادی، طبیعت گرا و زمینی هنر یونانی از آن دور گشت و پیوند مجدد خود را با هنر دوره هخامنشی بازیافت. به اعتقاد اغلب صاحب نظران هنر نگارگری این دوره از یک نظام دینی چون مانیگری سرچشمه می گیرد. مانی برای کتاب دینی خود ارژنگ از نگارگری سود جست. این نگاره ها ویژگی خاص هنر ایرانی را نظیر ذهن گرایی، دور شدن از تقلید محض طبیعت، و دو بعدی نمودن عوامل طبیعی، که خاص ایرانیان بوده با خود همراه داشت.

ولی مانیگری به شدت تحت پیگرد بود، و بنیانگذاران آن مانی، که به طور مستند آثاری از کتاب وی در دست است که ویژگیهای خاص هنر ایران را با خود همراه دارد، در سال 290 میلادی کشته شد و کتاب مصورش را در آتش سوزاندند. ولی نسخ دیگر این کتاب تا سده ها باقی ماند، و در واقع بر منشاء نگارگری ایران مؤثر افتاد.1

با آغاز اسلام و دعوت به توحید هنر نگارگری مجددا از هنر کشش به سوی عوامل طبیعی گرایی دور افتاد و هنرمندان کوشش نمودند تا با استفاده ار بیان تصویری فضایی مطابق با نیازهای معنوی و خلوص نفسانی رقم زنند. در این میان حکومت عباسی(656-133 ه.ق) پایگاه محکمی برای رشد و تخکیم هنرها، به ویژه هنرهایی گردید که پیوند مسلمی با هنرهای تجسمی داشتند نظیر: نقاشی، کتابت، جلدسازی، فلزکاری و غیره.

ولی اغلب هنرشناسان و صاحب نظرانی که در مورد هنر

1 –بازیل گری،نگاهی به نگارگری در ایران، ص 3

پایان نامه صنایع دستی

اختصاصی از فی فوو پایان نامه صنایع دستی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

صنایع دستی به عنوان زیر مجموعه ای وسیع از هنرهای سنتی ایران، از گذشته‌های دور تا به امروز جایگاه ویژه و والایی در فرهنگ بومی معنوی و در گستره هنر مقدس سرزمینمان داشته است .

صنایع دستی یک مکانیسم عالی تفکر است که در حیطه آن اهدافی معین به قصد تداوم معیشت در زندگی اقتصادی و نیز رشد و توسعه فرهنگ و دانش ملی و در نتیجه پس از برآورده شدن نیازهای بشری موجب تکامل و تعالی جامعه می‌شود در چهارچوب این اندیشه‌های عالمانه گروههای انسانی پویا شده و رکود و ایستایی‌ها که موجب رخوت و خمودی عقل آنان می‌شود از بین می‌رود و در نتیجه انسانهایی با ویژگیهای جدید در جامعه نوین نمودار می‌گردند .دینامیک و پویایی جسم در جامعه تحول به وجود آورده و آن طور که خواست بشر است فرهنگ و اقتصاد پا به پای یکدیگر پیش می‌رود .

هنر یک مسله مادی نیست که از کسی بگیرد یا به کسی بدهد و هنرمندی یک کار ساده و بی مایه نمی باشد بلکه هنرها یادگارهای بسیار قدیمی و ره آورد و ارمغانی است از اندیشه‌های دور و دراز ملتها .

می توان گفت که صنایع دستی گزارشی از هویت افراد و در جمع آنها هویت مجموعه یک قوم و قبیله و در نهایت یک ملت است .بررسی این امر نیاز به دقت و پی جویی دارد به اختصار می‌توان گفت که صنعت دستی هر قوم، گوشه ای از هویت یک قوم را در گذشته تاریخی اش بیان می‌کند . و در حضورش در دوران معاصر حلقه واسطه و رابطه بین هویت گذشته و هویت کنونی این قوم و عرضه هویت گذشته قوم یا تاریخ وی به اقوام دیگر است و در نتیجه یکی از عوامل اصلی . اساسی معرفی اقوام به یکدیگر و نشان دادن عواطف و احساسات آنها با ظرافت‌ها و دقتها . لطفها ـ صفاها ـ مهرها و محبت هایی است که در یک قوم وجود داشته است .

جوامع مختلف با معیارهای متفاوت سنجیده می‌شود که یکی از آنها بازده صنعت و هنر آنها است تا آنجا که بعضی‌ها، جوامع صنعتی را متمدن تر از دیگران می‌پندارند زیرا معتقدند که این گروه خلاقیت داشته و تولیدات آنها با کیفیت مطلوب عرضه می‌شود .

از آنجا که نوع معیشت کشورهای مختلف و جوامع گوناگون، متفاوت بوده و ارتباط مستقیم با کار و فعالیت افراد آن جامعه دارد . بنابراین باید دید که قدرت تفکر و خلاقیت و پیامدهای آن چه نقشی بر صنعتی شدن آن جامعه دارد . نکته مهم دیگر که در این زمینه قابل توجه و تامل است این است که چرا اقوامی در صنایع در مرحله عالی و پیشرفته قرار داشته و حتی مخترع ماشین‌های نخستین بوده اند که ماشین‌های بعدی با توجه به مکانیسم آنها ساخته شده است در کنار صنعت ماشینی آن طور که باید شاید پیشرفت نکرده اند بررسی این امر و یافتن علل و جهات آن را از لحاظ فرهنگی مهم است و شاید در کار توسعه صنعتی این قبیل کشورها نیز مفید باشد . دستبافتها بخش گسترده ای از هنر سنتی مردم ایران زمین را تشکیل می‌دهد و چون هر گوشه ای از این هنر ریشه در ژرفای تاریخ و تفکر و ذوق و زیبای شناختی دارد تحقیق مفصل و اساسی در آن مستلزم تلاش دسته جمعی محققان و هنرپژوهان است .

از آنجا که علی رغم فراز و فرودهای در دستبافی ایران دستبافتهای از جمله قالی بافی و ورنی بافی هنوز هم بخش مهمی از صنایع دستی کشور را تشکیل می‌دهند . با این همه آنچه مرا با بضاعت اندکم به بررسی کوتاه و نظری هنر و دستبافتهای سنتی ترغیب کرده است . علاقمندی بسیار به دانستن بخشی از فرهنگی است که به شایستگی ما را در جهان متمایز و مستثنی گردانیده است لذا این جانب با دیدن دستبافت‌ها و کارهای هنری مردم ارسباران که نمونه کاملی از هنر ایرانی است و نیز علاقه ای که نسبت به هنر و صنایع دستی داشتم و تشویق و راهنمایی استادان گرامیم جناب آقای دکتر محمد صادق فربد و جناب آقای دکتر اصغر عسگری خانقاه لذا تصمیم گرفتم پایان نامه ام را صنایع دستی ارسباران انتخاب نمایم و از این طریق دانشجویان را در مسیر کار هنر مردم ارسباران قرار دهم، باشد که این گذر شتابانه فتح بابی برای جویندگان و محققان آتی گردد .

فصل اول

فصل اول : تهیه خامه

فصل دوم : گلیم بافی فصل سوم : قالی بافی

فصل چهارم : جاجیم بافی

فصل پنجم : ورنی بافی

فصل ششم : فراورده‌های جاجیم و فرش و ورنی و قالی

فصل هفتم : سایر صنایع دستی

فصل هشتم : نتیجه گیری

فهرست منابع و ماخذ

• ¨ ابن خلدون - عبدالرحمن - مقدمه ابن خلدون - ترجمه پروین گنابادی - مرکز انتشارات -علمی وفر هنگی - چاپ اول - چاپ چهارم سال 1362
• ¨ ادوا رد- سیسیل- قالی ایران - مترجم : مهین دخت (صبا) انتشارات انجمن دوستداران کتاب - 1362 تهران .
• ¨ اشنبر - اریک - قالیها و قالیچه‌های ایرانی - انتشارات فرهنگسرای (سیالی) چاپ دوم - زمستان 74 - ترجمه مهشید تولایی - محمد رضا نصیری .
• ¨ افشار - ایرج - نگاهی به آذربایجان شرقی - ایرج افشار (سیستانی) جلد اول - موسسه تحقیقات و پژو هشی ایران چاپ اول سال 1369 .
• ¨ افشار - ایرج - نگاهی به آذربایجان شرقی - ایرج افشار (سیستانی) جلد دوم - موسسه تحقیقات و پژو هشی ایران چاپ سال 1369 .
• ¨ آموزش فنی و حرفه ای - آموزشهای فنی و حرفه ای غیر رسمی عمران و صنایع روستایی تهیه و تنظیم گروه - بهار 73 - معاونت ترویج و مشارکت مردمی - دفتر آموزش روستائیان.
• ¨ ای - وولف - هانس - صنایع دستی کهن ایران - ترجمه دکتر سیروس ابراهیم زاده - انتشارات و اموزش انقلاب اسلامی (شرکت سهامی ) چاپ اول تهران 72.
• ¨ بازن - مارسل و کرستیان برمبرژه باهمکاری اصغر عسگری خانقاه و اصغر کریمی - گیلان و آذربایجان شرقی- انتشارات توس ترجمه مظفر امین فرشچیان سال 65 .
• ¨ ه‍ آذین - م آ - قالی ایران - چاپ اول آبان سال 1346 - انتشارات ابن سینا.
• ¨ بیگدلی - ایلسون ( شاهسونهای ) ایران - چاپ اول بهار 74 - انتشارات پاسار گاد.
• ¨ بایبوردی - سرهنگ - تاریخ ارسباران - تهران 1341 .
• ¨ پرهام - سیروس - قالی بلوردی - انتشارات فرانگین - سال 1352 .
• ¨ ترابی - جمال - آثار باستانی آذر بایجان - آثار و ابنیه تاریخی هرستانهای اردبیل - ارسباران - خلخال - سراب - مشکین شهر - مغان - ج 2 - تهران 1355.
• ¨ امانوئل - جوامع مبتنی بر تیره و طایفه - ترجمه عباس راد - مؤسسه انتشارات آگاه - تهران 62 .
• ¨ تناولی - پرویز - قالیچه‌های شیرین فارسی - مؤسسه انتشارات و چاپ دانشگاه تهران - سال2536 - شاهنشاهی .
• ¨ تولستوی - لئون - هنر چیست - ترجمه کاوه دهقان - انتشارات امیرکبیر - چاپ دوم سال 1345 .
• ¨ حافظ زاده - محمد - ارسباران در گذر حماسه و تاریخ - جلد اول - انتشارات مهد آزادی تبریز 76 .
• ¨ حافظ زاده - محمد - ارسباران در گذر حماسه و تاریخ - جلد دوم - انتشارات مهد آزادی تبریز 76 .
• ¨ حافظ زاده - محمد - قره داغ - خاستگاه تمدن اولیه انسان - انتشارات مهد آزادی - چاپ اول - تبریز – سال 1377
• ¨ حشمتی رضوی - فضل اله - فرش ایران - دفتر پژوهش‌های فرهنگی - چاپ دوم - پاییز سال 1380
• ¨ خاماچی - بهروز - فرهنگ جغرافیای اذر بایجان - انتشارات صدا وسیمای جمهوری اسلامی - سروش - چاپ اول - تهران سال 1370
• ¨ دهخدا - علی اکبر - فرهنگ دهخدا - تهران 1333 خورشیدی
• ¨ رنجبر - محمود - مدم شناسی با تکیه بر فرهنگ مردم ایران - هدایت اله ستوده چاپ اول 1380 - انتشارات دانش آفرین
• ¨ ذکی - محمدحسن - هنر ایران - ترجمه محمد ابراهیم اقلیدی - انتشارات صدای معاصر - چاپ اول سال 1377
• ¨ سازمان صنایع دستی ایران - گلیم بافی - 1364
• ¨ سرشماری نفوس مسکن - ابانماه 1355 - استان اذر بایجان شرقی
• ¨ سرشماری نفوس مسکن - ابانماه 1355-شهرستان اهر
• ¨ سرشماری نفوس مسکن - ابانماه 1357 -شهرستان اهر  
• ¨ سعید یان عبدالحسین - سرزمین مردم ایران- مردم شناسی واداب ورسوم اقوام ایرانی -چاپ پنجم سال 72
• ¨ ناشر عبدالحسین سعید یان صحافی زرین .
• ¨ شهبازی - عبداله - مقدمه ای بر شناخت ایل و عشایر - چاپ اول - 1369 تهران - نشر نی
• ¨ صور اسرافیل - شیرین - فرش نایین - چاپ اول 1376 -   انتشارات فرهنگیان   تهران .
• ¨ طبیبی - هشمت اله - مبانی جامعه شناسی و مردم شناسی ایلات و عشایر - انتشارات دانشگاه تهران - چاپ دوم - تهران 1374 .
• ¨ عناصری - جبار - مردم شناسی و روانشناسی هنری - انتشارات رشد تهران -چاپ اول - بهار 80 .
• ¨ عوض پور - اعظم - دشت مغان در گذر زمان - انتشارات انوار - چاپ اول تهران - زمستان 78
• ¨ فرزانه هریس - محرم -شهرستان هریس وجلوه‌های طبیعی - اجتماعی وهنری‌
• ¨ ان - ناشر : دفتر نشر نوید اسلام - قم - زمستان 1378
• ¨ کلارک - جی - سیری در صنایع دستی ایران - مترجم فرنگیس یگانگی یا شاهدخت - انتشارات بانک ملی ایران - تهران بی تاریخ
• ¨ کسراییان - نصراله - عشایر ایران متن وشرح عکسها: زیبا عرشی -   ترجمه مینو علیان - ناشر : نصراله کسراییان - زمستا ن 1372
• ¨ مرزبان - پرویز - خلاصة تاریخ هنر - چاپ اول 65 - شرکت انتشارات انوار - چاپ اول تهران - زمستان 78 .
• ¨ مرکز مردم شناسی - مجموعة مقالات مردم شناسی - دفتر اول - انتشارات مرکز مردم شناسی وزارت فرهنگ - آموزش عالی - بهار 1362
• ¨ میر نیا - سید علی - فرهنگ مردم - فولکلور ایران - اداب ورسوم و عقاید و عاداتها - چاپ دوم 1378 -تهران - نشر پارسا
• ¨ نفیسی - علی اکبر - فرهنگ ناظم الاطباء - فرهنگ نفیسی - جلد 3 - چاپ افست مروی - سال1343
• ¨ نیروهای مسلح - فرهنگ جغرافیای اهر - جلد هفتم - سال 76 - انتشارات سازمان جغرافیایی نیروهای مسلح
• ¨ ویلسون - کریستی - تاریخ صنایع ایران - ترجمه عبداله فریار - انتشارات فرهنگ سرا .
• ¨ هاوزر - آرنولد - تاریخ اجتماعی - ج 3 و 4 - ترجمه امین مؤید - چاپ سوم تابستان 72 - انتشارات چاپ پخش
• ¨ یاوری - حسین - نساجی سنتی ایران - چاپ اول 1380 -شرکت انتشارات سوره مهر.
• ¨ یساولی - جواد - ایران سرزمین افسانه‌ها - گزیده ای از آثار عکاسان ایران با مقدمه ای از دکتر جابر عناصری - طرح و اجرا - چاپ سوم سال 1375 -ناشر فرهنگ سرا - یساولی - تهران .

پایان نامه

• ¨ بررسی و باز سازی نقوش گلیم‌ها و سوماکهای ایل شاهسون در دشت مغان - نوشتة سهیلا وفاکش - استاد راهنما : مرتضی ممیز - دانشکده هنرهای زیبا - دانشگاه تهران گروه هنره‌های تجسمی سال 66 -67 .
• ¨ تحلیل مردم شناختی تأثیر دام و دامداری در زندگی عشایری کردهای طایفه قانیکا نلوی شهرستان اسفراین نوشته محمد حسن اکرامی فر رشته مردم شناسی کارشناسی ارشد استاد راهنما : محمد صادق فرید ؛ استاد مشاور دکتر منصور وثوق - سال 78 - 79 .
• ¨ دستبافتهای سنتی ایران - منیره صادقی - استاد راهنما -غلام علی حاتم 67 - 68. دانشگاه هنر کرج .
• ¨ سیری در صنایع دستی استان مرکزی نوشته داود خمیحانی فرهانی - استاد راهنما حسین یاوری -سال 71 - 72 .اخذ لیسانس در رشته صنایع دستی دانشگاه هنر کرج.
• ¨ صنایع دستی ایران - استاد راهنما غلام علی توسلی -نوشته فردوسی معین اقطاعی : سال 1351 دانشکده علوم اجتماعی - دانشگاه تهران .
• ¨ صنایع دستی مردم ایل قشقایی - نوشته فرهاد پور ضرغام - استاد راهنما : دکتر محمد علی یوسفی زاده استاد مشاور : دکتر سیروس پرهام - زمستان 72 دانشگاه آزاد تهران مرکزی دانشکدة اجتماعی و روانشناسی - برای اخذ کارشناسی ارشد.
• ¨ ورنی بافی در ایران فاطمه عرفانی - سال 69 - رشته صنایع دستی استاد راهنما: دکتر غلام علی حاتم -دانشگاه هنر کرج .
• ¨ جزوة تدریس قالی بافی سر کلاسهای کمیته امداد هوراند - معصومه ابراهیمی سال 81
• ¨ جزوه - خلاصه موقعیت جغرافیایی - تاریخ اقتصادی هوراند - آقای منصور ممی پور 1378 .
• ¨ جزوه خلاصه وضعیت و جغرافیایی - تاریخی اقتصادی کلیبر - نیروی انتظامی کلیبر - 1380.
• ¨ روزنامه مهد آزادی - 3 شهریور سال 1373
• ¨ سازمان صنایع دستی - خبرنامه سازمان صنایع د ستی ایران - دوره جد ید شماره 3 - خردا د 1381.

In the name of Allah

Abstract

1 .goal of researcher: this researcher aims to consider the handicrafts of arasbaran area in Easter Azerbaijan province based on structualistic - functionalist theory.

2 .sampling method: by using library resources and mainig field work.

1. research method : in this research ,field work is used by participation observing ,interview ,collecting data ,considering material items as well as library and documentary studies .
2. Measuring tools: taking photographs, taking film, recording voice and referring to handicrafts workshops and handicrafts shops and department are used after observation coupled with participation.

5 .general results: handicrafts are being in a considerable change in Arasbaran area and a range of handicrafts such as silk carpet and verni (SUMAK) are woven with a high quality and are exported to turkey and Europe, has an important role in regions economy bull. Market and broken and price fluctuations have caused an undesirable effect on producers. Some of industries are consigned to oblivion the people's tendency to new productive and profitable industries are increased.

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 434 صفحه  آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا باز کنید

هنرهای تجسمی

اختصاصی از فی فوو هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

زمان و حرکت در آثارتجسمی

درک و خلاقیت تصویری یا فقدان آن، در کیفیت هنرهای تجسمی و آثار تصویری و حجمی، عامل فوق العاده مؤثری است که هنرمند می تواند برای خلق اثر خویش آن ار به کار گیرد و بی تردید در صورت پختگی هنرمند ابزارها و نشانه های بکارگیری آن برای او مشخص تر و شناخته شده تر شده و شمارشان فزونی می یابد. اما هنرمند هر قدر هم که ماهر باشد به وجود آوردن یک نقاشی که دقیقاً مشابه صحنه واقعی باشد غیر ممکن است. به یک دلیل ساده: دنیای ما هیچ وقت ساکن نیست. در هر لحظه، گذشت زمان احساس می شود. اما بعضی از کارهای هنری بیشتر از آثار دیگر با زمان و حرکت سرو کار دارند و به بیان دیگر، نشان دادن گذر زمان و حرکت از اهداف مهم آن آثار و هنرمندان آنهاست. مصریان قدیم بدون شک در مباحثات هنری در پی کشف معمای زمان و حرکت بوده اند. در فرهنگ مصر و در خیلی دیگر از فرهنگ ها همیشه این تصور وجود داشت که هنر تصویری فاقد عناصر زمان و حرکت است. دنیای خود ما به طور قابل ملاحظه ای پویا و دینامیک است. بیشتر ما به ویژه در کشورهای صنعتی، ذهنمان درگیر زمان است و حرکت یک عامل و فاکتور در زندگی روز مره ما به شمار می رود. هر دو عامل زمان و حرکت باید به عنوان عناصر مهم هنری تلقی شوند، اگر معتقد هستیم که آثار هنری در روند زندگی معاصر ما نقش کارسازی دارند.

گذشت زمان

در هنر سه بعدی به خصوص هنر مجسمه سازی و معماری، زمان همیشه یک عنصر است. در واکنشهای بیننده هنگامی که دور یک ساختمان یا مجسمه قدم می زنید، نقطه دید شما با هر لحظه ای که می گذرد عوض می شود. معمولاً شما نمی توانید تمام جنبه های سازه را در آن واحد یا در یک لحظه تجربه کنید و مجبورید نقاط مختلف دید را جمع آوری و سرهم کنید تا دید کلی ای از آن به دست آورید. این مقوله در مورد بسیاری از مجسمه های معاصر به ویژه تندیس ها و سازه های دارای فضاها و حجم های خالی و سطوح مرکب، بیشتر صدق می کند و مجسمه های هنرمندی چون « لوئیز نولسون» از آن جمله اند.

یک عکس از مجسمة « شهر روی یک کوه بلند» City on a high mountain ساخته نولسون، فقط یک جهت و نقطه دیدی  واحد از آن را به ما نشان می دهد ولی مسلماً این منظور سازنده مجسمه نبوده و این کار به منظور نمایش در بیرون درست شده و خیلی بزرگ و عظیم است. بیشتر از 20 فوت ارتفاع دارد و عریض ترین قطرش 23 فوت است نولسون طوری آن را طراحی کرده که از هر زاویة دیدی، جالب باشد. یک دور کامل اطراف مجسمه و مطالعة جوانب مختلف آن، ترکیب ها و تلفیق های مختلففی از شکل، خط فضا، بافت و نور را ارائه می کند. با اینکه این مجسمه رنگ تیرة مایل  به سیاه زده شده انگاره های نور و سایه با گذشت زمان رنگ ها  و تیرگی های رنگی مجزایی ایجاد می کنند. زمانی که یک نفر اطرافش حرکت می کند یا حتی زمانی که خورشید در عرض آسمان می گذرد همین رنگ ها بر سطوح مجسمه به وجود می آید.

حرکت واقعی

دراثر نولسون و همین طور در خیلی از کارهای هنری دیگر، زمان یک فاکتور است،  برای اینکه بیننده در اطراف مجسمه در حرکت است. در مواردی نیز خود حرکت در هنر به کار برده می شود یکی از کسانی که وجود حرکت مخصوصاً در کارهایش به کار برده شده است « جرج ریکی» است.

...

نوع فایل : Word

تعداد صفحه :43

دانلودمقاله هنرهای تجسمی

اختصاصی از فی فوو دانلودمقاله هنرهای تجسمی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقدمه:
مبانی هنرهای تجسمی را میتوان به دستور زبان گرامر تشبیه کرد. هر کس به زبان مادریش می تواند صحبت کند بی آنکه دستور وقواعت آن را بتواند اما اگر کسی دستور زبان خود را بداند ساختار structure زبان را می شناسد و نتیجتا درست تر حرف می زند و در مورد هنر نیز این امر صادق است هنرمند به هر حال هنرآفرینی می‌کند اما اگر قواعد و اصول زبان خود را بشناسد نه فقط درباره کار خود درک روشن تر می دارد بلکه در رسانیدن پیام خویش نیز تسلط بیشتری خواهد داشت ابتدا ببنیم محدوده وچارچوب هنر مورد نظر چیست؟ واژه art در معنای عام به تمامی هنرها اطلاق می‌شود. اما در معنای خاص از آن مهفوم هنرهای تجسمی گرفته میشود.
هنرهای تجسمی plastic Arts به آندسته از هنرها گویند که قابلیت تجسم دارند. از این لحاظ متمایزند از هنرهایی چون موسیقی وشعر از سوی دیگر هنرهای تجسمی جزئی از هنرهای بصری visual Arts محسوب می گردند.
هنرهای بصری عبارتند از= نقاشی پیکرسازی گرافیک عکاسی سینما وتا حدی طراحی صنعتی برخی از اینها خود با سایر هنرها و یا با صنعت ارتباط جدایی ناپذیر دارد مثلا هنر سینما- که شاید بتوان آن را هنر کاملی خواند- با هنرهای نمایش Dranatic Art و موسیقی و ادبیات وصنعت مرتبط است.
هنرهای تجسمی انواع نقاشی و پیکره سازی وطراح گرافیک Graphic pesign و هنرهای تزئینی Decorative , Arts را شامل می‌شود لازم به تذکر است که امروزه به سبب تعداد فرآورده های تجسمی، وسعت نوآوری ها شاید نتوان بین هنرهای نامبرده ومرزهای دقیقی ترسیم کرد. مثلا بسیاری آثار سده بیستم تلفیقی در نقاشی وپیکره سازی هستند از این رو بهتر است مورد اینگونه آثار همان واژه هنرهای تجسمی را به کار بریم.
قصد ما ازتعاریف بالا تاکید که به این نکته است که هنرهای بصری( وتجسمی) هنرهایی هستند که به وسیله چشم ویا بهتر بگوییم: از طریق حس بان- قابل دریافت می باشند. هر اثر تجسمی. صرفنظر از کارکردی که دارد باید نخست دیده شود، به عبارتی باید ابتدا دیده شود و بعد کارکردی داشته باشد. یک هنرمند نقاش مفاهیم وپیام خود را نه با زبان ادبی بلکه با زبان تصویری به بیننده می رساند. نگاه کردن به یک پرده نقاشی- ویا به طور کلی یک اثر تجسمی- تجربیات بصری پیچیده ای القا می‌کند.
پرده نقاشی تجربه گذشته را در مقابل بیننده زنده می‌کند اما تجربه تلخ یا شیرین گذشته ربطی تصویری که اکنون در مقابل دیدگان ما قرار گرفته ندارد،آنچه د رمقابل ماهت مجموعه ای عناصر اساسی بصری Basic visual Elements است که اگر دارای ترکیب وحدت یافته باشد، خوشایند و بامفهوم جلوه میکند.
بنابراین هفته آثار تجسمی از عناصر بصری تشکیل یا فته اند وا ین عناصر منفردا یا جمعا به طرقی مختلف در یک کادر هنری مورد استفاده قرار گرفته اند عناصر یا اجزا بصری عبارتند از نقطه ،خط، سطح، حجم،بافت، رنگ وسایه رنگ سطح وجسم را در مجموع می‌توان شکل یا فرم خواند.
کیفیات بصری visual Qulities عبارتند از: ریتم، تعادل، تناسب و حرکت. همانطور که اشاره کردیم کیفیات بصری کیفیاتی هستندکه بعضا و یا تماما در روند سازمان دادن، یا نظم بخشیدن به عناصر بصری visual Elementsمطرح می‌شوند. روند سازمان دادن به عناصر را میتوان واژه عام در طرح Design بیان کرد.
طرح روندی است که برای آفرینش تمامی آثار هنری عمومیت دارد اعم از نقاشی پیکرده سازی ،گرافیک، طرح صنعتی، نقشه معماری وغیره.
در مورد نقاشی معمولا به جای واژه «طرح» واژه ترکیب بندی composition را به کار می برند. مهمترین وشاید تنها –اصل سازمان دادن به عناصر بصری اصل وحدت unity است. ریتم وتعادل وتناسب وحرکت صرفا راه های مختلفی برای نیل به وحدت هستند. مقصود از وحدت آنست که عناصر بعدی در یک محدوده معین منزله یک کل دیده بشوند و اجزا کل با یکدیگر همبستگی داشته باشند. در تحقق انسجام درونی ویکپارچگی یک اثر هنر معین غالبا تعادل و تناسب و لگاریتم و حرکت موثراند.
در یک اثر هنری گاهی این با آن کیفیت بصری آشکار است ولی وجود همه آنها آنچه الزامی است یکپارچگی یک اثر هنری است تا موجب شود بیننده دقیق اجزاء وروابط درونی شان وسرانجام لیکن کار را در دریافت کند.گردش چشم بیننده ممکنست از یک نقطه خاص آغاز شود اما باید از آن نقطه بگذرد وسراسر کار را در نوردد.
از این نکته آخر میتوان نتیجه گرفت که چشم بیننده نیز باید دارای ورزیدگی کافی باشد.
به منظور از ورزیدگی چشم- به ویژه در مورد کسانی که دست اندر کار هنری هستند ضروری است که اصول ومبانی هنرهای تجسمی را خوب شناخته و درک می کنند وبارهای در عمل مورد تجزیه قرار می دهند. بهتر است بدانیم مطالعه درباره اصول تجسمی به تنهایی کافی نیست بلکه دیدن آثار و نظر افکندن ودقیق شدن در دنیای پیرامون ومهمتر از همه تمرین کردن وجستجوی عملی موثر خواهد بود.

مبانی هنرهای تجسمی چیست؟
ساختن وفهمیدن آثار هنرهای تجسمی موضوع اصلی مبانی هنرهای تجسمی است. زندگی انسان براساس ارتباهایش با جهان پیرامون وبا همنوعانش شکل می گیرد. زبان وسیله ای ارتباطی بسیار مهمی برای انسان هاست اما فقط دانستن زبان و یا توانایی سخن گفتن برای ایجاد ارتباط میان آدم ها کفی نیست. بلکه برخورداری ازقوه شنوایی ودانستن کلمات مشترک نیز لازم است. با این حال گاه دو یا چند نفر که از زبان مشترکی برخوردارند منظور یکدیگر را به درستی متوجه نمی شوند به همین دلیل شناختن زبان وقواعد آن و طرز بکاربردن صحیح کلمات نیاز به آموزش دارد. بر همین مبنا درست نوشتن وصحیح خواند برای درک مفهوم یک اثر نوشتاری وانتقال صحیح معانی آن دارای اهمینی ویژه است. بنابراین برای درک درست یک نوشته شناختن قواعد ودستور زبان ومعنی کلمات ضروری می‌باشد.
با توجه به این مقدمه باید گفت درک درست یک اثر تجسمی تا حدود زیادی بستگی به شناختن ودرک کردن ابزار وعناصر هنر تجسمی دارد با این تفاوت که برای آموختن زبان نوشتاری قواعد شناخته شده و دقیقی وجود دارد اما زبان عناصر هنر تجسمی بسیار پیچیده و دشوارترا ست. در این میان چشم به عنوان عامل دیدن ونگاه کردن نقش اصلی را در فراگرفتن زبان هنر تجسمی دارد.زیرا دیدن امکان تجربه ی مستقیم وبدون واسطه ای واقعیت واشیا پیرامون را برای ما فراهم می‌کند. به همین دلیل ما معمولا به چشم هایمان بیش از سایر اعضا و اندام حسی خود برای فهمیدن واقعیت اطمینان داریم. همچنان که در زندگی روزمره برای اطمینان پیدا کردن از صحت چیزی که می شنویم گفته می‌شود تا ندیدی باور مکن و یا این که: شنیدن کی بود مانند دیدن؟

اهمیت دیدن به این دلیل است که ما معمولا تصاویر اشیا را نزدیکترین و درست ترین نشانه برای درک خصوصیات آنها می دانیم به طوری که با دیدن تصویر یک شی می توانیم بفهیم که ویژگی ها وامکانات آن چیست در حالی که با شنیدن نام اشیاء و یا حتی توصیفی که از آنها می‌شود نمی توان آنطور که باید به خصوصیات آنها پی برد. همانطور که تصاویر روی دیوارهای غارها و روی ظروف واشیایی که از روزگاران دور بجای مانده اند اینک پس از گذشت چند هزار سال اطلاعات با ارزش ومهمی را به ما منتقل می کنند اما خطوط نوشته ها و سایر علائم باقی مانده از دوره ی قدیم هرگز با چنین صراحتی با ما ارتباط برقرار نمی کنند و اطلاعات دوره ی خود را به راحتی به ما منتقل نمی کنند.
هر کدام از ما در ذهن خود تصوراتی داریم که تاوقتی به شکل بصری تجسم پیدان کرده اند دیگران از پی بردن به آنها عاجز خواهند بود. در حالی که با تجسم بخشیدن به آنها ارتباط ذهنی ما با مخاطبان شکل ملموسی پیدا می‌کند تصاویر ذهنی می توانند به شکل توصیف روایی ، شعری و بصری یا تجسمی ارائه شوند آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی جای می گیرد عبارت است از: عکاسی، گرافیک، نقاشی، طراحی، مجسمه سازی، معماری وطراحی صنعتی، به طور کلی می‌توان گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه یا دیده می‌شوند. و با تصویر سروکار دارند اصول ومبانی مشترکی دارند که مبانی هنرهای تجسمی یا مبانی هنرهای بصری نامیده می‌شوند. بنابراین در مبانی هنرهای تجسمی الفبای تجسم یا تصویر کردن و همچنین درک آثار هنرهای تجسمی را تجربه خواهیم کرد.

عناصر بصری
عناصر بصری در طبیعت
گفتیم ساختار structure یک پرده نقاشی، یک پیکره، یک پوستر و غیره از اجزای تشکیل یافته است که آنها را عناصر بصری می نامند، همه عناصر بصری را روشنی و به وفور در طبیعت نیز می‌توان اشاره کرد
خورشید، ماه و ستارگان در آسمان به منزله نقسطه هستند، درختان یک جنگل مجموعه ای از خط ها را تشکیل می دهند پوست چروکیده دست یک روستایی نمایانگر بافت است مگسهای یک باغچه وپرهای پرندگان هماهنگ ریگ ها را نشان می دهد صخره های یک کوه شکل های گوناگونی را می نمایند. مسئله آن است که ما در طبیعت به ندرت میتوانیم عناصر تجسمی را در چارچوب یک ترکیب بدانیم.ولی نقاش به مبنای تصویر ذهنی Image که از اشیاء و پیرامون خود می گیرد اثر هنری خویش را می آفریند. به عبارتی او برخی از اجزاء بصری را که از طریق حس بینایی خود از محیط قابل رویت دریافت کرده با وسایل معینی چون قلم مو ورنگ و به روی سطح معینی چون بوم و از نو ترکیب می‌کند و کلیتی خاص می نمایاند.
عناصر ونیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دو بخش کلی تقسیم می‌شوند.:
بخشی که با آنها به طور فیزیکی وملموس سروکار داریم و همان عناصر بصری محسوب می‌شوند.:
مثل: خط،سطح، رنگ،شکل، بافت،اندازه،تیرگی روشنی
بخش دیگر کیفیات خاص بصری هستند که بیشتر حاصل تجربه وممارست هنرمند در بکاربردن عناصر بصری می باشند از قبیل تعادل، تناسب، هماهنگی و کمتر است که به نیروهای بصری یک اثر تجسمی استحکام می بخشند.
به طور کلی عناصر ونیروهای بصری در طبیعت ومحیط پیرامون ما وجود هستند وهنرمن دیا از آنها به طور مستقیم استفاده می‌کند و یا با الهام گرفتن از طبیعت وبا استفاده از ابزار و مواد گوناگون این عناصر ونیروها را به وجود می آورد. تنوع ابزار ومواد گوناگونی که امروز هنرمندان در اختیار دارند بسیار زیاد است. از انواع ابزارهای اثرگذار در گرفته تا سطوح مختلف رنگ های متنوع ویژگی های کمی وکیفی، گسترده مصنوعات وحلال گوناگون.
دیدن
انسان به وسیله توانایی های جسمی وروحی خود با جهان ارتباط برقرار می‌کند از میان توانایی های مختلف حس بینایی انسان را قادر می سازد تا جهان پیرامون خود را ببیند و با آنچه در آن می گذرد ارتباط برقرار کند چشم ها عضوی از بدن هستند که عمل دیدن به وسیله ی آنها انجام می‌شود. شرط دیدن اشیاء وپدیده ها توسط عضو بینایی (چشم ها) وجود نور است و بدون وجود نور انسان قادر به دیدن نیست. بنابراین عمل دیدن ارتباطی است که انسان در شرایط مساعد نوری از طریق عضو بینایی با جهان برقرار می‌کند.
برای دیدن غیر از چشم و نور مساعد عوامل دیگری نیز موثر و لازم می باشند که عبارتند از:
الف) وجوداشیاء که نور پس از برخورد با آنها به چشم منعکس می‌شود.
ب)انتقال علائم و پیام های بصری از طریق چشم به مغز توسط اعصاب بینایی
پیام های بصری شامل اطلاعاتی درباه خصوصیات ظاهری اشیا از قبیل نوع رنگ ،میزان تیرگی-روشنی، اندازه و جنسیت آنها می‌باشد.

دیدن ونگاه کردن
در یک معنای کلی عمل دیدن واکنشی طبیعی و خود به خود است که عضو بینایی در مقابل انعکاس نور از خود نشان می دهد در حالی که انسان عمل نگاه کردن را به طور اداری وبرای مقصودی خاص انجام می دهد.
در عمل دیدن انسان به طور طبیعی رنگ،شکل، جهت،بافت، بعد وحرکت اشیا را به وسیله ی پیام های بصری دریافت می‌کند. در حالی که نگاه کردن علاوه بر دیدن اشیا به روابط و تناسبات میان آنها دقت می‌کند.

فرمت این مقاله به صورت Word و با قابلیت ویرایش میباشد

تعداد صفحات این مقاله  52  صفحه

پس از پرداخت ، میتوانید مقاله را به صورت انلاین دانلود کنید