فی فوو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فی فوو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها

اختصاصی از فی فوو دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها


دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها

دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها
نوع فایل Word 

تعداد صفحات : 202

فهرست
چکیده. ۱
«فصل اول». ۳
بیان مسئله. ۴
موضوع تحقیق :. ۵
ضرورت و اهمیت تحقیق.. ۵
هدف تحقیق :. ۶
تعریف متغیرهای تحقیق.. ۶
«فصل دوم». ۸
مقدمه ای کلی راجع به موسیقی و موسیقی درمانی.. ۹
ـ ادبیات تحقیق.. ۱۲
تاریخچه موسیقی :. ۱۲
تاریخچة پیدایش موسیقی درمانی.. ۱۳
انسان و موسیقی.. ۱۴
موسیقی و درمان.. ۱۵
مقدمه ای بر موسیقی درمانی.. ۱۶
چهار رکن موسیقی.. ۱۸
تعریف موسیقی.. ۲۰
موسیقی درمانی.. ۲۱
روشهای موسیقی درمانی.. ۲۱
موسیقی درمانگ را کیست ؟. ۲۲
شروع به کار انجمن موسیقی درمانی درایران.. ۲۳
استانداردهای موسیقی درمانی.. ۲۴
موسیقی درمانی دستور تجویز شده ای است :. ۲۴
ابزار درمان :. ۳۱
نوع برنامه ها :. ۳۲
طول درمان :. ۳۳
برنامه ها وَ محورهای موسیقی درمانی :. ۳۴
خواندن :. ۳۵
گروههای کر :. ۳۸
نواختن :. ۴۰
ساختن آهنگ :. ۴۵
بحث وگفتگو پیرامون موسیقی :. ۴۷
گوش دادن به موسیقی :. ۴۹
حرکات موزیکال :. ۵۱
گسترش درک فضایی :. ۵۴
کنترل وَ تعادل :. ۵۵
تقویت روحیة اجتماعی :. ۵۶
نمایش موزیکال :. ۵۷
موسیقی توأم با سبک سازی در هیپنوتیزم :. ۵۸
موسیقی بیمارستانی :. ۶۰
موسیقی درمانی کودکان :. ۶۱
موسیقی و نیاز بشری.. ۶۲
تاریخ موسیقی درمانی ، فرهنگهای کهن واولیه :. ۶۵
فرهنگ روم ویونان :. ۶۹
قرون وسطی :. ۷۱
رنسانس :. ۷۳
قرن هفدهم تا نیمة قرن هجدهم :. ۷۴
نیمة قرن هجدهم تا اواسط قرن نوزدهم :. ۷۵
قرن بیستم :. ۷۶
روانشناسی تمهای موسیقی :. ۷۸
تمهای پنجگانه :. ۷۸
تمهای شیدایی :. ۷۹
تمهای حزین :. ۷۹
تم های هیجانی (هیستریکال) :. ۸۱
تم های شاد و فرحبخش :. ۸۲
تم های آرام بخش :. ۸۳
اختراع آلات موسیقی :. ۸۴
موسیقی داروی شفابخش :. ۸۶
زیبا شناختی موسیقی ایرانی و گونه های موسیقی ایران :. ۸۹
موسیقی ایرانی وَ حالت هیستریک… ۹۲
نقش موسیقی در جوامع ایل عشایری ایران :. ۹۴
انقلاب اسلامی و موسیقی ایرانی.. ۹۸
ادبیات ایران وامدار موسیقی عرفانی است.. ۱۰۱
اسلام و موسیقی.. ۱۰۳
بیست و دومین گناه کبیره. ۱۰۷
نگاهی به موسیقی مذهبی امروز. ۱۰۷
موسیقی الکترونیک… ۱۱۲
موسیقی متال.. ۱۱۵
کارکرد موسیقی در پزشکی.. ۱۱۹
کاربرد موسیقی در فیزیوتراپی.. ۱۲۲
کاربرد موسیقی در درمان عقب ماندگان ذهنی :. ۱۲۴
کاربرد موسیقی در درمان ناتوانائیهای یادگیری :. ۱۲۸
کاربرد موسیقی در درمان ناشنوایان :. ۱۳۴
کاربرد موسیقی در درمان نابینایان :. ۱۴۱
کاربرد موسیقی در درمان اختلالات ارتباطی :. ۱۴۵
تأثیر موسیقی بر کودکان روان نژند و دچار اختلالات رفتاری :. ۱۵۰
«پیشینة تحقیق در داخل و خارج کشور». ۱۵۸
تأثیر موسیقی بر مغز انسان.. ۱۵۸
تأثیر موسیقی بر گیاهان .. ۱۵۹
تأثیر موسیقی در هنگام ورزش کردن کودکانمان.. ۱۶۱
موسیقی درمانی قرآنی.. ۱۶۲
تأثیر آموزش موسیقی بر تواناییهای هوشی خردسالان.. ۱۶۳
بررسی تأثیر موسیقی در روحیه نوجوانان از نظر دانش آموزان مدرسه نمونه. ۱۶۵
تأثیر موسیقی موتزارت بر سلامت انسان.. ۱۶۶
تأثیر موسیقی بر روح و روان از دیدگاه استاد نور علی الهی :. ۱۶۹
جایگاه موسیقی در درمان :. ۱۷۹
«فصل سوم». ۱۸۰
مقدمه و توضیح.. ۱۸۰
ابزار جمع آوری اطلاعات.. ۱۸۱
شیوه جمع آوری اطلاعات :. ۱۸۲
«فصل چهارم». ۱۸۳
الف : بخش نظری.. ۱۸۳
ب ) نتیجه گیری.. ۱۸۶
محدودیتها. ۱۹۰
پیشنهادها. ۱۹۱
منابع و مآخذ.. ۱۹۳ 


چکیده 
موضوع پایان نامه در رابطه با تأثیر موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانهاست در واقع یک پژوهشی کتابخانه ای می باشد و به برر سی توصیفی تأثیر موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها پرداخته است . و هدف از این پژوهش در واقع اینست که در آخر ما به این پاسخ برسیم که واقعاً موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها ، در درمان بیماریها تأثیر دارد . و اینکه آیا از این هنر می توان برای مهارتهای ارتباطی وگفتاری ، روانی ، ذهنی ... استفاده کرد . آیا می توان از موسیقی به عنوان روشی برای کار درمانی وکمک به سایر پروژه های توان بخشی استفاده کرد و اینکه موسیقی می تواند مضر هم باشد یا صرفاً مفید است و به طور کلی اطلاعاتی را در این زمینه ها می تواند به شما بدهد . 
پژوهش حاضر توانسته به یکسری موضوعهای مربوط به موسیقی ، موسیقی ایرانی ، موسیقی مذهبی ، موسیقی و کارکردهای آن و .... بپردازد و به شکل تخصصی به حیطة خاصی هم نپرداخته است . بلکه اطلاعات به شکل اطلاعات کلی آمده است .
منابع مورد استفاده در انجام این پژوهش منابع دست اول کتابها ، منابع دست دوم پایان نامه ها و سایت ها می باشند و در واقع بیشتر از آثار مکتوب استفاده شده است نه از مشاهدات شخصی . براساس اطلاعات آمده در این پژوهش می توان گفت که :
امروزه موسیقی به صورت نظام مندی در بیمارستان ها و مراکز توانبخشی و حتی مراکز آموزشی و پزشکی کشور به کار می رود . آموزش کودکان دبستانی با موسیقی بهتر می شود ، موسیقی سبب افزایش سلولهای ایمن . و همچنین متعادل کرد آنها می شود . موسیقی بر بافتهای هیجانی فرد مانند شادی ، غم ، علاقه ، نفرت ... مؤثر است . کاربرد موسیقی درمانی برای کسانی است که دچار اختلال درمانی هستند اما باید بدانیم که گونه های از موسیقی مانند راک ، قال و ... مضر است و تأثیرات سوء دارند .

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود بررسی توصیفی موسیقی و موسیقی درمانی بر روی انسانها

تحقیق در مورد علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی

اختصاصی از فی فوو تحقیق در مورد علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تحقیق در مورد علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی


تحقیق در مورد علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه20

 

بخشی از فهرست مطالب

مقدمه

 

 

 

علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی

 

 

 

راههای برقراری ارتباط بین موسیقی اصیل وجوانان

 

 

 

منابع

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مقدمه

 

 

هنر اسلامی گرایشات فطری و انسانی را تحریک و شکوفا می کند و او را به سمت تعالی سوق می دهد.
هنر در مکاتب و دیدگاههای گوناگون به تعریفی از انسان و ابعاد وجودی وی برمیگردد.
در نگاه اسلامی بعد اصیل وجود انسان همان بعد فطری است که در واقع گرایشات عالی انسانی و تعالی طلب او را تشکیل می دهد. لذا هنر اسلامی تعالی بخش بعد فطری انسان است و زمینه ساز شکوفایی استعداد های عالی فطری وی می باشد و موانع رشد آن ها را برطرف می نماید.
گرایشات عالی انسانی میل به تعالی و برخاستن از عالم پست مادی و عروج به کمال دارد لذا هنر اسلامی هنری است که این میل را در آدمی تشدید کرده و از پایبندی به عالم و ماده رها می سازد و به عالم کمال و قرب حضرت حق می رساند اما نقطه مقابل آن نگاهی که در دنیای جدید (غرب ) به مسئله انسان دارد ریشه در تفکرات اومانیستی داشته به عالم پست مادی و حیوانی گرایش دارد و بعد اصیل انسان را غریزی می داند لذا هنر هم درنگاه آنها به مجموعه تدابیر واقداماتی اطلاق می شود که آتش عزیزی او را شعله ور نماید.
در مورد تفاوت میان هنر اسلامی و هنر مدرن و غربی باید گفت : آنجا که موجب تحریک غریزه شهوت و غضب انسان شود و او را به سمت گرایشات صرفاً پست مادی و حیوانی سوق دهد هنر مبتذل است که امروزه در بسیاری از مظاهر و هنر غربی حول محور شهوت و خشونت دور می زند اما هنر اسلامی گرایشات فطری و انسانی بشریت را تحریک و شکوفا می کند و نهایتاً او رابه سمت تعالی سوق می دهد. شهید آوینی نیز در درستی تفاوت جدی ایندو را دریافته بود و از جمله کسانی بود که حقیقتاً در مسیر رشد و تعالی هنر اسلامی گام برداشت و یکی از برجستگان این عرصه بود.
فطرت در انسانها بصورت بالقوه است که برای رشد و شکوفایی نیاز به تحریک و فراهم نمودن زمینه شرایط دارد اما غریزه در انسانها بصورت بالفعل است که با فراهم شدن کمترین شرایط شعله ور می شود. لذا تحریک غریزه در انسانها بخصوص جوانان کار سختی نیست بلکه کار آسانی است اما شکوفا کردن استعداد های آنها نیاز به تلاش، عزم، اراده و برنامه ریزی دقیق و تمهیدات تربیتی دارد که متأسفانه در این زمینه کوتاهی کردیم.حتی بعضی از


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق در مورد علل گرایش جوانان به موسیقی غربی ودوری ازموسیقی اصیل ایرانی

دانلود تحقیق زندگی نامه موتزارت نابقه موسیقی جهان

اختصاصی از فی فوو دانلود تحقیق زندگی نامه موتزارت نابقه موسیقی جهان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود تحقیق زندگی نامه موتزارت نابقه موسیقی جهان


دانلود تحقیق زندگی نامه موتزارت نابقه موسیقی جهان

 

خانواده و دوران کودکی

یوهان کریزوستوم ولفگانگ آمادئوس موتزارت، روز 27 ژانوزه 1756 میلادی در شهر سالزبورگ به دنیا آمد. پدر وی لئوپولد موتزارت (تولد 14 نوامبر 1719- مرگ 28 مِی 1787) نام داشت و مادر او آنا ماریا (تولد 25 دسامبر 1720- مرگ 3 ژوئیه 1778) بود. از هفت فرزند این خانواده، فقط دو نفر باقی ماندند. یکی ولفگانگ آمادئوس که هفتمین و کوچک ترین فرزند و دیگری دختری به نام نانرل (تولد 30 ژوئیه 1751- مرگ 29 اکتبر 1829) که چهارمین فرزند خانواده بود.

هنگامی که موتزارت به دنیا آمد، شش سال از مرگ یوهان سباستین باخ، موسیقیدان نامدار، گذشته بود و پیش از آنکه چهار سالش تمام شود نیز، هندل رخت از جهان بربست. موسیقیدانان بزرگ معاصر باخ و هندل، همه درگذشته بودند و یا مانند رامو و اسکارلاتی کار مهمی انجام نمی دادند. گلوک، چهل و دومین سال عمر خود را می گذرانید و با کوشش فراوان از شیوه اپراهای ایتالیایی تقلید می نمود. هایدن نیز خط مشی خود را به خوب روشن نساخته بود و شهرتی هم اگر داشت به عنوان یک نوازنده ی پیانو بود.

دوره ی باروک داشت به پایان می رسید و سبک لطیف تر و خیال انگیزتری جای آن را می گرفت. سبک روکوکو در واقع همان شیوه ی باروک بود، با این تفاوت که باید با دید دیگری به آن نگریست. در این سبک تزئینات بیش از حد لزوم به کار رفته است و این سبک تا چندین سال در معماری و هنرهای تزیینی، تأثیری ناچیز ولی قطعی داشت. البته همین تأثیر کم، تحول عمیقی در هنر به وجود آورده و در حالت و رنگ آمیزی و راه و رسم هنرهای دیگر نیز مؤثر بوده است.

دوره ی کودکی موتزارت همزمان با دوران شکوفایی عصر روکوکو بود.

پدر موتزارت که خود نیز آهنگساز، استاد موسیقی و ویولون نواز ماهری بود (او کتابی درباره ی «روش نوازندگی ویولون» نوشته است) خیلی زود به استعداد وافر فرزندانش پی برد و تعلیم و تربیت آنان را شخصاً به عهده گرفت. این آموزش منحصر به موسیقی نبود بلکه خواندن و نوشتن، ریاضی، ادبیات، زبان شناسی و تعلیمات اخلاقی را نیز در بر می گرفت. پیشرفت ولفگانگ، با توجه به سنش، در موسیقی شگفت انگیز بود. او توانست نخستین اثر دوره ی کودکی خود را در 5 سالگی به پدر عرضه کند. موتزارت از 6 سالگی، سیر و سفر خود را به کشورهای اروپایی شروع کرد و پدر مهربان و جاه طلبش او را به عنوان یک کودک نابغه و خارق العاده (که واقعاً نیز چنین بود) به دیگران معرفی می نمود و پادشاهان و فرمانروایان بزرگ از او استقبال شایانی می کردند. موتزارت وقتی به چهارده سالگی رسید، به تمام کاخ های بین لندن و ناپل، وارد شده و آنها را دیده بود. ذوق و استعداد و تسلط او در تصنیف آهنگ، وی را از عجایب زمان ساخته، آثارش آنقدر ماهرانه بود که عده ای در تصنیف آنها به دست ولفگانگ تردید داشتند و پدرش را خالق آنها گمان می بردند.

وقتی لئوپولد درس پیانو را با دختر هفت ساله ی خود آغاز کرد، ولفگانگ سه ساله بود. وی با شور و علاقه ی بسیار به دست های خواهر خود می نگریست و به تعلیمات پدر گوش فرا می داد و بعد از پایان کار آنها، به زحمت از صندلی بالا می رفت، پشت پیانو می نشست و با دو انگشت کوچک خود، فاصله ی سوم (Tierce) را روی پیانو می گرفت و از شنیدن این صدای گوش نواز که ساده ترین آکورد موسیقی است، لذت می برد.

در چهار سالگی، پدرش سعی کرد به او منوئه و قطعات ساده ای بیاموزد. ولفگانگ یک منوئه را در نیم ساعت و قطعه ای بزرگ تر را در یک ساعت می آموخت و چنانچه اشاره شد او در پنج سالگی شروع به تصنیف آهنگ کرد. اولین منوئه را چنان ماهرانه ساخته بود که توجه پدرش لئوپولد را جلب کرد. این قطعه که در پایان تا حدی بچه گانه تمام می شود، کاملاً با قواعد موسیقی مطابقت می کرد و به این جهت، با آنکه ولفگانگ هنوز به نت نویسی آشنا نبود، پدرش این آهنگ را بدون آنکه چیزی به آن بیفزاید، یادداشت کرد. امروزه این قطعه در موزه ی موتزارت در سالزبورگ نگهداری می شود.

استعداد شایان ولفگانگ باعث شد که پدرش، برای معرفی او به شهرهای دیگر سفر کند. بدین منظور او را در شش سالگی همراه خواهرش به مونیخ، وین، وورتمبرگ، فرانکفورت، آخن و بروکسل برد و در کنسرت هایی که برای آنها ترتیب می داد، موتزارت کوچک ویولون و خواهرش، نانرل، پیانو می نواختند.

 

فهرست مطالب :

عنوان :                                                                                                                                                   صفحه:

خانواده و دوران کودکی........................................................... 1

بیماری و مرگ مادر موتزارت ..................................................... 10

مقدمات ازدواج با کنستانس ........................................................ 16

ملاقات موتزارت و کنستانس در سالزتورگ با پدر و خواهر موتزارت .................... 26

کنسرتوهای ویولون ............................................................. 34

مرگ لئوپولد موتزارت ........................................................... 42

مناسبات هایدن و موتزارت ........................................................ 45

ملاقات موتزارت و بتهوون ........................................................ 46

پایان غم انگیز زندگی موتزارت .................................................... 50

شعر سنگ موتزارت ............................................................. 56

موسیقی شفا بخش موتزارت....................................................... 57

واژه ها و اصطلاحات ............................................................ 59

منابع و ماخذ.................................................................... 64

 

-----------------------

 

فرمت : word 

تعداد صفحات :  50

فهرست مطالب: دارد

کیفیت صفحه بندی : خوب

فهرست منابع : دارد 

پروژه آماده چاپ و ارائه میباشد 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود تحقیق زندگی نامه موتزارت نابقه موسیقی جهان

تحقیق در مورد زندگینامه بزرگان موسیقی حسام الدین سراج – غلامحسین بنان – علیرضا افتخاری

اختصاصی از فی فوو تحقیق در مورد زندگینامه بزرگان موسیقی حسام الدین سراج – غلامحسین بنان – علیرضا افتخاری دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تحقیق در مورد زندگینامه بزرگان موسیقی حسام الدین سراج – غلامحسین بنان – علیرضا افتخاری


تحقیق در مورد زندگینامه بزرگان موسیقی  حسام الدین سراج – غلامحسین بنان – علیرضا افتخاری

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه12

 

غلامحسین بنان

زمینه فعالیت :  خواننده

تولد :  اردیبهشت ۱۲۹۰ قلهک تهران

مرگ :   ۱۳۶۴تهران

زندگی نامه استاد غلام حسین بنان

 

دوران کودکی

غلامحسین بنان در اردیبهشت ماه سال 1290 خورشیدی در تهران خیابان زرگنده (قلهک) در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. پدرش کریم خان بنان الدوله نوری و مادرش دختر شاهزاده محمد تقی میرزا رکنی(رکن الدوله) برادر ناصرالدین شاه یا پسر محمد شاه قاجار بود. مادرش پیانو را بسیار خوب می نواخت، پدرش کریم خان بنان الدوله، فرزند میرزا الله مستوفی از صدایی خوش بر خوردار بود و خواهرش نیز نزد [مرتضی نی داوود][1] تار می نواخت. استاد غلامحسین بنان از شش سالگی بنا به درخواست و توصیه استاد نی داوود به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت. اولین استاد او پدرش ، دومین استاد مرحوم میرزا طاهر ضیاء زاکرین رثایی و سومین استادش مرحوم ناصر سیف بود. در سن 11 سالگی به آموزش فن تلفیق و طرز ادای شعر از میرزا طاهر رسایی(ضیاء زاکرین) پرداخت.

ستاد غلامحسین بنان در اردیبهشت ماه سال 1290 خورشیدی در تهران خیابان زرگنده (قلهک)،در خانواده متمول و صاحب جاه، به دنیا آمد. پدرش کریم خان بنان الدله نوری و مادرش دختر شاهزاده محمد تقی میرزارکنی (رکن الدله) برادر ناصرالدین شاه یا پسر محمد شاه قاجار بود. از شش سالگی بنا به توصیه استاد نی داود به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت و در این راه از راهنمایی های مادرش که پیانو را بسیار خوب می نواخت بهره ها گرفت، اولین استاد او پدرش بود و دومین استاد، مرحوم میرزا طاهر ضیاءذاکرین رثایی و سومین استادش مرحوم ناصرسیف بوده اند. بنان در سال 1321 خوانندگی را در رادیو آغاز کرد، درآن زمان، شادروان روح اله خالقی مسولیت رادیو را بر عهده داشت، روزی که بنان با عبدالعلی وزیری جهت امتحان به رادیو می روند در دفتر روح اله خالقی، ابوالحسن صبا هم نشسته بوده، از بنان میخواهند که برای ایشان قطعه ای بخواند و او «درآمد سه گاه» را آغازمیکند و صبا هم باویلن او را همراهی می کند. هنوز «درآمد» تمام نشده بود که خالقی به صبا می گوید:«شما نواختن ویلن را قطع کنید» و به بنان اشاره می کند «گوشه حصار» را بخواند و بنان بدون اندک مکثی ، با چنان مهارت و استادی «درآمد حصار» را می خواند و به «سه گاه» فرود می اید که روح اله خالقی بی اختیار برخاسته و او را در آغوش گرفته و می بوسد و آینده وی را در هنر آواز درخشان پیش بینی می کند. صدای بنان، بسیار لطیف و شیرین، زیبا و خوش اهنگ، کوتاه می خواند ولی درهمین کوتاهی، ذوق و هنر بسیار نهفته است، غلت ها و تحریرهای او چون رشتهء مروارید غلطانی، به هم پیوسته و مانند اب روان است. من از صدای او مسحور میشوم، لذتی بی پایان می برم که فوق ان متصور نیست، تصور نمی کنم خواننده یی به ذوق و لطف و استعداد بنان در


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق در مورد زندگینامه بزرگان موسیقی حسام الدین سراج – غلامحسین بنان – علیرضا افتخاری

طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز. pdf

اختصاصی از فی فوو طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز. pdf دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز. pdf


طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز. pdf

 

 

 

 

نوع فایل: pdf

تعداد صفحات :205

 

نکته مهم: برای دریافت فایل ها همراه پروپوزال، مقاله، پاورپوینت و فرم ب به صورت word «قابل ویرایش» با ما تماس بگیرید.

 

چکیده:

در راستای تحقیق جذب افراد  برای حفظ موسیقی سنتی به عنوان یکی از میراث های جوامع بشری ، از طریق تلفیق ویژگی های مثبت موسیقی نظیر آرامش ، صمیمیت و هویت و ایجاد خود کفایی نسبی و تشویق افراد برای گوش دادن به موسیقی های اصیل ایرانی ، ضروری به نظر می رسد. علاوه بر این بسیاری از صاحب نظران معتقدند ریشه حل برخی  مسایل زندگی روزمره در دل موسیقی نهفته است.الگوی "مجموعه موسیقی" به عنوان راهبرد تحقق جذب افراد در چند دهه اخیر در جهان به موسیقی مورد توجه بوده است . هدف از این الگو خلق محیطی است با کاربری های تفریحی، آموزشی - پژوهشی ، تا حدودی خود کفا ، با اولویت صداو صوت در محیط و دارای فضاهای جمعی و جذاب جهت تشویق توسعه طرح و مشارکت عمومی . از این رو الگوی "مجموعه موسیقی با رویکرد معماری پایدار" به عنوان راهبردی جهت جذب افراد در تعامل با بافت موجود و با در نظر گرفتن پتانسیل های محیطی پیشنهاد می گردد. آنچه در پژوهش پیش رو دنبال می گردد ، ارایه الگوی مناسب در راستای تحقق جذب موسیقی دانان با نگاهی دو سویه از کل به جزء ، در فرایندی از جزء به کل است . بدین ترتیب که در بخش نخست ، پس از مرورمفاهیم مرتبط با موسیقی و ... ، به بررسی نهضت ها مرتبط با موسیقی پرداخته و با توجه به رویکرد اصلی پژوهش ، به مرور متون نظری مرتبط با الگوی "معماری پایدار" به عنوان استراتژی تحقق معماری پایدار در مراکز موسیقی و استخراج اصول مرتبط با آن پرداخته شد و در بخش دوم ، به مطالعه ضوابط طراحی گونه های موسیقی و بررسی سایت وشرایط همساز با اقلیم بستر به عنوان هسته اولیه طرح مورد توجه قرار گرفته است و در این چارچوب نکاتی نظیر صرفه جویی در مصرف انرژی از طریق طراحی اقلیمی همساز با بستر و بهره گیری از انرژی های تجدید پذیر مد نظر بوده و در این راستا مطالعه نمونه های موردی مرتبط با جهت گیری های پژوهش در داخل و خارج کشور مورد تحلیل و بررسی قرار گرفته است . در گام بعدی به مطالعه و تحلیل بستر طراحی پرداخته شد و با توجه به نکات موردی موجود در سایت مورد نظر طراحی از نظر ویژگی های اقلیمی و عوامل طبیعی و ... ، جدول ترسیم شده است . بعد از انجام مطالعات فوق وارد مرحله طراحی مجموعه گردیده، ابتدا با توجه به برنامه فیزیکی به روابط فضا و تناسبات آنها و رسم نمودار حبابی پرداخته شد و سپس پلان مجتمع از آن استخراج گردیده است و نهایتا شاکلیه بنا به دست آمد و در پایان این پایان نامه به کلیه اهداف مطروحه دست یافت و به سئوالات مرتبط جواب داده شد.

 

مقدمه:

از آنجا که هدف اصلی این رساله ارایه مطالبی درباره طراحی یک خانه  (در ارتباط با موسیقی)است، لزوماً باید به ارکان فضا و به تبع آن زمان و در نهایت دگرگونی آرمانها در معماری پرداخته شود.اصولاً بشر با اشیاء و اصوات رابطه بر قرار می کند، برای انسانهای اولیه فضا و رابطه اشیاء نسبت به هم، جنبه تباعدی داشته و به درونی و بیرونی ،دور و نزدیک،منفرد ومتحد ،پیوسته و گسسته تقسیم شده است.برای اینکه بشر تصورات خود را از قوه به فعل تبدیل کند،باید روابط تباعدی را درک کند که بتواند آن را در قالب یک(مفهوم فضایی) به کار گیرد. فضا وجه ویژه ای برای ارتباط نیست، بلکه صورتی از ایجاد ارتباط است.به طور خلاصه ، انس وارتباط بشر با اشیاء و درک روابط تباعدی به جهت یافتن راهی بود است برای ایجاد ارتباط با محیط و افراد و انتقال اندیشه و ایجاد تفاهم با دیگران. مفهوم فیزیکی فضا قسمت کوچکی از نیاز انسان را در ایجاد ارتباط بر آورده می کند ، در صورتی که نیازهای روحی ،روانی انسان در درون یک فضا فراتر از آن می رود و به تناسب خواسته هایش ،متغیرهای گونانونی دارد که حاصل انگیزه ها و تجربه های متفاوت اوست. مفهوم فضا به عنوان اساسی ترین عنصر معماری ، از زمان پیدایش فرم های اولیه یعنی سر پناه انسانها مورد نظر بوده است و اهمیت آن برای نظریه پردازان از زمانی است که معماری به مثابه هنر ساختمان سازی تعریف می شود. این مفهوم هرگز به معنی فضای ایجاد شده از یک ساختار کلی نیست،بلکه گویای کلیتی است که حجم دارد.حال اگر به نحوه ایجاد فضاهای مناسب و مطلوب برای موضوع مربوط به موسیقی و انسان بپردازیم ، نوع نگرش مان برای ایجاد اینگونه فضاها ،حالت خاصی پیدا می کند که ما را به انگیزه و تجربه هایی رجوع می دهد که در این زمینه اندوخته ایم،به نیازهای روحی انسان به انواع موسیقی ،به نیازها و ارتباط افرادی که به نحوی با موسیقی دگیر هستند( نوازنده –شنونده- آهنگساز)نقش اصلی موسیقی تحت تاثیر قرار دادن روح از طریق مرکز عواطف و احسساسات است  انرژی خاصی که در ذرات موسیقی  نهفته است، می تواند به خود شکل گیرد و صحنه هایی را که آهنگساز هنگام ساختن آهنگ در فکر و نیت خود داسته دوباره متجلی می کند.بنابراین اثرات ناشی از موسیقی ،به طور خاص تابع است از آهنگساز،اما با عوامل دیگری از قبیل نوازنده، شنونده، محیط، آلت موسیقی و آهنگ نیز در ارتباط است. محیط که یکی از توابع اثرات موسیقی است ،خود از دو بخش مکان و فضا تشکیل می شود .معمار با درک مسایل فوق و باور به این موضوع که کوسیقی با روح ارتباط دارد و روح با خدا 2، زکینه فکری خود را به بعد گسترده ای می برد که در آن موسیقی فراتر از بعد تکنیکی و کاربرد هنری اش قرار گرفته است و در می یابد که این هنر به اشکال گوناگون در تمام سطوح خلقت وجود دارد.انسانهای معنوی معتقدند موسیقی در ابتدا برای بر انگیختن احساسات روح خلق با شد، بنابراین خاصیتی دارد که می تواند مستقیماً بر قلب اثر بگذارد و روح را به حرکت در آورد و از این طریق ارتباط با خدا را تسهیل کند.بنا بر این معمار می تواند با انگیزه به فضایی مطلوب در مکانی مناسب بیاندیشد.البته شاید عدم شناخت ابعاد معنوی این موضوع مانع از آن شود که طراح یا معمار بتواند به فضای منتهی به هنر متعالی دست یابد. در اینجا تعریف دیگری از محیط نیز داریم که معنی (حال و هوا) را می دهد و به مکان ،زمینه اجتماعی- فرهنگی ، زمان و شرایط مکانی اجرا بستگی دارد،که هر یک از این عوامل بر هنر مند و شنونده اثری خاص می گذارد. در مواردی هم امکانات لازم برای ایجاد فضاها و بناهای مورد نظر اختیار طراح نیست ، با این وجود باز می توان با توجه به مواردی که اشاره شد به یک معماری متناسب با موسیقی دست یافت(آملی،1379).

 

فهرست مطالب:

فصل اول- کلیات تحقیق

1-1- مقدمه

1-2- بیان مسئله

1-3- اهمیت و ضرورت انجام آن

1-4- مرور ادبیات و سوابق مربوطه

1-5- هدف از پژوهش

1-6- روش پژوهش

1-7- طرح پژوهش

1-8- روش تحقیق

1-9- نتیجه گیری

فصل دوم- مبانی نظری

2-1- مقدمه

2-2- هنر

2-2-1- تئاتر

2-2-2-  سینما

2-2-3- نقاشی

2-2-4- معماری

2-3- تاریخ پیدایش هنر

2-3-1- حقیقت انسان

2-3-2- هنرمند

2-3-3- اثر هنری

2-3-4- مخاطب

2-3-5- پیام هنر

2-3-6- هنر و زبان

2-3-7- زبان

2-4- پیدایش موسیقی

2-5- تاریخچه موسیقی

2-5-1- مصریها

2-5-2- سومریها

2-5-3- عیلامیها

2-5-4- آشوریها

2-5-5- سایر ملل شرقی

2-5-6- موسیقی در دوره هخامنشی

2-5-7- موسیقی در دوره ساسانی

2-5-8- موسیقی در دوره اسلامی

2-6- مختصری از تاریخ موسیقی ایران

2-7- تعریف صوت موسیقی

2-8- مشخصه های صوت از نظر موسیقی

2-8-1- نواک

2-8-2- دیرند

2-8-3- شدت

2-9- تئوری بنیادین موسیقی

2-10- اجزای موسیقی

2-10-1- خط موسیقی

2-10-2- نام نت ها

2-11- موسیقی و رنگ

2-12- معماری موسیقی مجسم

2-13- فضای موسیقی امروز

2-14- تقسیم بندی انواع موسیقی در ایران

2-14-1- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ جفرافیایی

2-14-2- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ تاریخی

2-14-3- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ ارزشی

2-14-4- تقسیم بندی موسیقی از نظر فلسفی

2-14-5- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ علمی

2-14-6- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ کاربردی

2-14-7- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ آموزشی

2-15- طبقه بندی موسیقی کنونی ایران

2-16- توصیف صوت موسیقی

2-16-1- فاصله موسیقی

2-16-2- گام موسیقی

2-17- سرعت انتشار صوت

2-17-1- خواص صوت

2-17-2- شدت و دامنه امواج صوت

2-18- ارتباط معماری و موسیقی

2-18-1- آشنایی با برخی مفاهیم مشترک معماری و موسیقی

2-18-2- هماهنگی در معماری، رنگ بندی در موسیقی

2-18-3- تنوع و یکنواختی

2-18-4- وحدت، تنوع، آشفتگی و انسجام

2-19- پیوندها و جدایی های دو جهان معماری و موسیقی

2-20- موسیقی و معماری و اندوخته های فرهنگی

2-21- نگاهی به ماده معماری و موسیقی در فضای زمانی- مکانی

2-22- بار زمانی و مکانی شکل در معماری و موسیقی

2-23- موسیقی در بنا

2-24- فواید موسیقی

2-25- خانه موسیقی

2-25-1- روند طراحی در خانه موسیقی

2-26- موسیقی و آرامش

2-27- آموزش در رابطه با موسیقی

2-28- پیوند معماری و موسیقی

2-28-1- مفهوم فضا در معماری و موسیقی

2-28-2- سلسله مراتب در کشف فضای معماری و موسیقی ایرانی

2-29- هارمونی در معماری و موسیقی

2-30- موسیقی نواحی مختلف ایران

2-31- مفهوم پایداری

2-31-1- مفهوم کلی توسعه پایدار

2-31-2- مفاهیم و مضامین

3-31-3- رابطه بین عامل های پایداری

2-32- معماری پایدار

2-32-1-اصول طراحی پایدار

2-32-2- صرفه جویی در مصرف انرژی ( صرفه جویی و نگهداری انرژی  )

2-32-3- الگو برداری از معماری بومی اما به صورت امروزی

2-32-4- استفاده درست از مصالح هم از لحاظ بصری و هم از لحاظ زیست محیطی

2-32-5- ارزش های معماری ﺑﻮﻣﻲ اﻳﺮاﻧﻲ در راﺑﻄﻪ ﺑﺎ روﻳﻜﺮد ﻣﻌﻤﺎری پایدار

2-33- سامانه ملاحظات محیطی

2-33-1- معیارها و ضوابط ویژه محیط

2-33-2- معماری و اقلیم

2-33-3- طراحی ساختمان

2-33-4- وضعیت آسایش در محیط های داخلی

2-34- تحولات پایداری و مصادیق آن در معماری ایران

2-35- نظریات معماران در مورد معماری پایدار

2-36- نمونه معماری پایدار

فصل سوم- نمونه های موردی

3-1- مقدمه

3-2- مرکز موسیقی و فرهنگ دریایی کهوسوینگ، تایوان

3-3- مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

3-4- مرکز موسیقی تایپه

3-5- تالار کنسرت والت دیسنی، آمریکا

 3-6- خانه اپرای سیدنی، استرالیا

فصل چهارم- شناخت محیطی

4-1- مقدمه

4-1-1-  موقعیت جغرافیایی و همجواریهای استان

4-1-2- موقعیت جغرافیایی و همجواریهای تبریز

4-1-3- پستی و بلندیها و رودخانه های شهرستان

4-1-4- خاک شناسی

4-1-5- بارندگی

4-1-6- دما

4-1-7- رطوبت هوا

4-1-8- باد

4-1-9- تابش آفتاب

4-1-10- مقایسه و نمودار بیوکلیماتیک

4-2- مکانیابی سایت مناسب جهت طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز

4-2-1- بررسی نمونه ها برای دست یابی به ابعاد سایت و ایده های طراحی

4-2-2- مقیاس فضایی و نتیجه گیری از بررسی نمونه ها

4-2-3- روش مکانیابی (معیارهای استخراجی از مقالات مرتبط با موضوع مورد طراحی جهت مقایسه و بررسی سایتهای انتخابی)

4-2-4- تطبیق کاربری با طرح تفضیلی و شناسایی سایتهای بالقوه در کلانشهر تبریز

4-2-5- جمع بندی امتیازات سایتها براساس معیار ابعاد سایت و معیارهای با اهمیت

4-2-6- جمع بندی امتیازات سایتهای 2 و 3 براساس معیارهای مطلوب

4-2-7- نتیجه گیری

فصل پنجم- طراحی معماری

5-1- مقدمه

5-2- فهرست فضاها، برنامه فیزیکی و عملکردهای خانه موسیقی

5-2-1- کتابخانه، اصول طراحی آمفی تئاتر و بخش خدماتی

5-2-2- گالری ها

5-2-3- انبارها

5-2-4- نورپردازی در خانه موسیقی

5-2-5- ایزولاسیون صوتی خانه موسیقی ها

5-2-6- خصوصیات فیزیکی ساختمان خانه موسیقی با عملکرد صحیح

5-2-7- کلاسهای آموزشی

5-2-8- نگهداری از آثار و مجموعه های نمایشی

5-2-9- نکاتی در باب معماری خانه موسیقی

5-2-10- موارد کلی در رابطه با بنای خانه موسیقی

5-3- سایت پلان و قسمت های مختلف پروژه

5-3-1- موقعیت سایت

5-3-2- دید از خارج به داخل سایت

5-3-3- قابلیت گستردگی سایت

5-3-4- جهت حرکت خورشید و باد

5-3-5- آلودگی صوتی

5-3-6- نقطه مهم طراحی و کشیدگی سایت

5-3-7- درجه بندی دسترسی ها

5-4- کانسپت پروژه

5-5- روند طراحی و نحوه رسیدن به فرم

5-6- سازه

5-6-1- سازه های فضاکار

5-6-2- بام سبز

5-7- پلانهای طبقات به همراه رندرهای خارجی

5-7-1- پلان طبقه همکف، ساختمان اصلی 

5-7-2- پلان طبقه اول ساختمان اصلی و رندهای خارجی

5-7-3- پلان طبقه همکف، رستوران

5-7-4- پلان طبقه اول رستوران به همراه رندرهای خارجی

5-7-5- پلان طبقه همکف، ساختمان آموزشی

5-7-6- پلان طبقه اول ساختمان آموزشی به همراه رندرهای خارجی

5-7-7- دید کلی از مجموعه

5-7-8- نمای شرقی و شمالی

5-7-9- برش عرضی و طولی

فصل ششم- منابع

6-1- منابع فارسی

6-2- منابع لاتین

 

فهرست جدول ها:

جدول 1-1- مرور بر سوابق

جدول 2-1- همبستگی بین متغیرهای اصلی(عامل های پایداری)

جدول 2-2- اجزای پنجره و کارکرد آن

جدول 2-3- راهنمای انتخاب سایبان

جدول 4-1- جهت و سرعت باد فصلی تبریز، منبع: سازمان هواشناسی استان آذربایجان شرقی

جدول 4-2- جهت و سرعت باد ماهانه تبریز، منبع: سازمان هواشناسی استان آذربایجان شرقی

جدول 4-3- خلاصه مشخصات اقلیمی تبریز

جدول 4-4- مقایسه مابین رطوبت نسبی و درجه حرارت در تبریز

جدول 4-5- بررسی نمونه ها برای دستیابی به ابعاد سایت و ایده های طراحی

جدول 4-6- معیارهای استخراج شده از مقالات

جدول 4-7- معیارهای مطلوب

جدول 4-8- امتیازات سایتها براساس معیار ابعاد سایت و معیارهای با اهمیت

جدول 4-9- امتیازات سایتهای 2 و 3 براساس معیارهای مطلوب

 

فهرست نمودارها:

نمودار 2-1- نمودار ترسیمی رابطه عاملهای اول، سوم و چهارم

نمودار 4-1- میزان بارندگی در شهر تبریز از سال 1340 تا 1360

نمودار 4-2- منحنی دمای متوسط تبریز در طول مدت 1 سال

نمودار 4-3- منحنی رطوبت متوسط تبریز در طول مدت 1 سال

نمودار 4-4- نمودار گلباد متوسط تبریز

نمودار 4-5- موقعیت و زوایای تابش خورشید در تبریز

نمودار 4-6- مقایسه مابین بارندگی- رطوبت نسبی- درجه حرارت در تبریز

نمودار 4-7- نمودار بیوکلیماتیک تبریز

 

فهرست شکل ها:

شکل 1-1- دیاگرام کلی روند پایان نامه

شکل 2-1- طیف رنگی 

شکل 2-2- میزان تغییرات دانه یا میرایی  

شکل 2-3- حیطه بندی توسعه پایدار

شکل 2-4- معماری پایدار در شهرک – دانمارک

شکل 2-5- باغ- خلیج یا Gardens by the Bay در سنگاپور

شکل 3-1-  مرکز موسیقی و فرهنگ دریایی کهوسوینگ

شکل 3-2-  مرکز موسیقی و فرهنگ دریایی کهوسوینگ

شکل 3-3-  مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

شکل 3-4- مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

شکل 3-5- مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

شکل 3-6- مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

شکل 3-7- مرکز موسیقی کودلی، مجارستان

شکل 3-8- تالار کنسرت والت دیسنی، آمریکا

شکل 3-9- تالار کنسرت والت دیسنی، آمریکا

شکل 3-10- خانه اپرای سیدنی، استرالیا

شکل 4-1- زمین خالی موجود در منطقه یک با کاربری زمین بایر، اطراف گلکار

شکل 4-2- زمین خالی موجود در منطقه یک با کاربری زمین بایر، اطراف پارک صدف

شکل 4-3- زمین خالی موجود در منطقه دو با کاربری زمین بایر، زعفرانیه

شکل 5-1- نورپردازی طبیعی ( نور روز) در محیط گالری

شکل 5-2- نورپردازی جانبی در محیط گالری

شکل 5-3- نورپردازی مصنوعی در محیط گالری موزه 

شکل 5-4- نحوه حرکت در گالری

شکل 5-5- طراحی سیرکولاسیون در پلان و طبقات

شکل 5-6- طرح تفضیلی سایت مورد نظر با مقیاس  1:2000

شکل 5-7- موقعیت سایت

شکل 5-8- موقعیت سایت و خیابان های اطراف

شکل 5-9- دید از خارج به داخل سایت و داخل به خارج سایت

شکل 5-10- دید به سایت

شکل5-11- قابلیت گسترش سایت

شکل5-12- سایت مورد نظر

شکل 5-13- جهت حرکت خورشید

شکل 5-14- جهت حرکت باد

شکل 5-15- آلودگی صوتی

شکل 5-16- نقطه مهم طراحی در داخل سایت 

شکل 5-17- ورود و خروج اصلی

شکل 5-18- نت موسیقی

شکل 5-19- شکل سینوسی از طریق اتصال نت های موسیقی به همدیگر

شکل 5-20- پوشش سقف با استفاده از سازه فضاکار

شکل 5-21- یک قاب فضایی ساده 

شکل 5-22- سازه فضاکار یک ایستگاه قطار

شکل 5-23- دتایل اجرایی سیستم گسترده بام سبز

شکل 5-24- نمونه سیستم گسترده بام سبز

 

فهرست نقشه ها:

5-25- پلان طبقه همکف ساختمان اصلی موسیقی

5-26- پلان طبقه اول، ساختمان اصلی

5-27- حجم ساختمان اصلی موسیقی، نمای جلو

5-28- حجم ساختمان اصلی موسیقی، نمای بالا

5-29-  حجم ساختمان اصلی موسیقی، نمای پشت

5-30- پلان طبقه همکف رستوران 5-31- پلان طبقه اول رستوران

5-32- حجم سه بعدی رستوران، نمای ورودی

5-33- حجم سه بعدی رستوران، نمای ورودی

5-34- حجم سه بعدی رستوران، نمای پشت

5-35- پلان طبقه همکف آموزشی

5-36- پلان طبقه اول آموزشی

5-37- حجم سه بعدی ساختمان آموزشی

5-38- حجم سه بعدی ساختمان آموزشی

5-39- حجم سه بعدی ساختمان آموزشی

5-40- دید کلی از مجموعه

5-41- دید کلی از مجموعه

5-42- دید کلی از مجموعه

5-43- نمای شرقی ساختمان موسیقی

5-44- نمای شرقی ساختمان موسیقی، سه بعدی

5-45- نمای شمالی ساختمان موسیقی

 5-46- برش عرضی ساختمان موسیقی

5-47- برش طولی ساختمان موسیقی

 

منابع و مأخذ:

منابع فارسی

  • آملی، شمس الدین محمدبن محمود. ) 1379 ش(، نفایس الفنون فی عرایس العیون؛ به کوشش ابوالحسن شعرانی،تهران: اسلامیه.
  • ابن خرداذبه، عبیدالله. ) 1969 م( مختار من کتاب اللهووالملاهی؛ به کوشش اغناطیوس عبده،بیروت.
  • ابن زیله، ابومنصور حسین. ) 1964 م( الکافی فی الموسیقی؛ به کوشش ذکریا یوسف، قاهره.
  • اب نسینا،حسین بن عبدالله. ) 1371 ش(، دانشنامه علای : ی سه رساله فارسی درموسیقی؛ به کوشش محمدتقی بینش، تهران: مرکز نشر دانشگاهی.
  • ارموی، عبدالمؤمن بن یوسف. ) 1385 ش( الرسالة الشرفیة فی النسب التألیفی ، ة ترجمة بابک خضرایی؛ تهران: فرهنگستان هنر.
  • احمدی، بابک. ) 1385 ش( حقیقت و زیبایی: درسهایی از فلسفة هنر؛ چ یازدهم، تهران: مرکز.
  • اخوان الصفا. )بی تا(، الرسائل اخوان الصفا و خلان الوفاء؛ بیروت: داربیروت للطباعة والنشر.
  • اخوت، امیر. ) 1382 ش(” موسیقی ایرانی و هنرهای تزیینی هنرهای زیبا؛ شماره 16 ، صص 101 - 111 .
  • اسپند، رابرت. ) 1386 ش(، “موسیقی فیلم و سه حوزة ژاک لاکان”، دوره پانزدهم فارابی، ترجمة نیما رازی، شمارة اول، صص 103 - 110 .
  • اسعدی، هومان. ) 1383 الف(، ” بنیادهای نظری موسیقی کلاسیک ایران: دستگاه ب هعنوان مجموع های چند مُدی” ، در فصلنامة ماهور، شمارة 22 . صص 42 – 55
  • اعوانی، غلامرضا. ) 1375 ش(، حکمت و هنر معنوی )مجموعه مقالات(؛ تهران: گروس.
  • افلاطون.) 1367 ش( دورة آثار افلاطون؛ ترجمة محمدحسن لطفی؛ تهران: خوارزمی.
  • انصاری، قاسم. ) 1382 ش(، مبانی عرفان و تصوف؛ چ چهارم، تهران: طهوری.
  • بنایی، علی بن محمدمعمار. ) 1368 ش(، رساله در موسیقی؛ به کوشش نصرالله پورجوادی، تهران: مرکز نشر دانشگاهی.
  • بینش، محمدتقی. ) 1378 ش(، تاریخ مختصرموسیقی؛ تهران: هستان.
  • بودریار، ژان. ) 1384 ش(،”مدرنیته”، ترجمة ترانه یلدا در سرگشتگی نشان هها )نمونه هایی از نقد پسامدرن(، ویرایش و گزینش مانی حقیقی، چ سوم، تهران.
  • بورکهارت، تیتوس. ) 1369 ش( هنر مقدس )اصول و رو شها(؛ تهران: سروش.
  • بووی، اندرو. ) 1385 ش(، زیبایی شناسی و ذهنیت؛ ترجمة فریبرز مجیدی؛ تهران: فرهنگستان هنر.
  • بیردزلی مونروسی، جان هاسپرز. ) 1387 ش(، تاریخ و مسائل زیباشناسی؛ ترجمة م.س.حنایی کاشانی، چ دوم، تهران : هرمس.
  • پایور، فرامرز. ) 1384 ش(، ردیف آوازی و تصنی فهای قدیمی به روایت استاد عبدالله دوامی؛ تهران: ماهور.
  • پورجوادی، امیرحسین. ) 1385 ش(، رسالة نسیم طرب )ازمؤلفی گمنام به نام نسیمی نیمه اول قرن دهم هجری(؛ تهران: فرهنگستان هنر.
  • چندلر، دانیل. ) 1387 ش(، مبانی نشان هشناسی؛ چ دوم، تهران: سورة مهر.
  • حافظ نیا، محمدرضا. ) 1378 ش(، مقدم های بر روش تحقیق در علوم انسانی، چ پانزدهم، تهران، سمت.

دانلود با لینک مستقیم


طراحی مرکز موسیقی با رویکرد معماری پایدار در تبریز. pdf