هنر مجسمه سازی و نقاشی پارتی

اختصاصی از فی فوو هنر مجسمه سازی و نقاشی پارتی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

هنر مجسمه‏سازی و نقاشی پارتی:

در سده نخستین پیش از میلاد ساختن مجسمه‏های سنگی در زمان پارتیان رونق یافت. در کاوشهای شهر الحضر (هاترا) شماری از مجسمه‏های شاهان و خدایان محلی بدست آمده است که دقیقاً معرف هنر مجسمه‏سازی این دوره و به نمایش گذارنده توان هنرمندان مجسمه‏ساز است. در شهر دورا اوروپوس در کنار فرات نقوشی بر دیوار معبدی متعلق به سده دوم میلادی پیدا شده است که تثیر و نیرومندی هنر اشکانی را در آن مقطع زمانی نمایانگر ساخته است. در جنوب شرقی ایران در منطقه کوه خواجه در سیستان آثاری از نقاشی‏های دیواری اشکانی پیدا شده است. این نقاشیها که دیوارهای تالار بزرگ کاخ را تزئین می‏کرده متعلق به سده نخستین میلادی است.

رویهمرفته آثار کوه‏خواجه نشان می‏دهد که بر خلاف تأثیرگذاری نیرومند هنر اشکانیان در غرب ایران و حتی در مناطق زیر سلطه رومیان، در شرق قلمرو امپراطوری اشکانی تأثیرات هنر یونانی دوام داشته است. برخی حفظ و دوام این تأثیر را ناشی از تأثیر حکومت یونانی در باختر می‏دانند. اصل و جوهر هنر اشکانی بر پایه هنر شرقی استوار است نه بر آنچه از یونان بوده است. طرح و مایه‏های معنوی و روحانی و علاقه به ریزه‏کاری بسیار و پرداختن به تزئینات و جزئیات زیبا ترسیمی قطعاً متأثر از اندیشه‏های هنر مشرق زمین است. اشکانیان در آغاز تنها آنچه را که نمی‏توانستند و دست داشتند از هنر یونانی اقتباس کردند ولی بعدها هنر اشکانی به هنر شرقی تمایل پیدا کرد و به آن وفادارند.

در هنر اشکانی از هنر ابتدایی قبیله‏ای چیزی دیده نمی‏شود، زیرا هنر اشکانی هنری است که در شهرها پا گرفت و در شهرها گسترش یافت و کارگاههای نقاشی و مجسمه‏سازی فقط در شهرها بر پا شده بودند. آثاری که هنر پارتیان بر هنر در دوره‏های بعد از خود گذاشت، رواج هنر اشکانی را تداعی می‏کند. هنر اشکانی در قالب مستقل و ناوابسته خود،‌ تصاویر را به صورت تمام رخ نشان می‏دهد و همین امر بر هنر رومیان تأثیر گذاشت. هنرمندان و هنرگرایان و سبک شناسان شرقی بر این باورند که هنر اشکانی در سده سوم میلادی به بعد از حالت و قالب تخیلی بیرون آمده و به صورت رئالیستی یا واقع‏گرایی پیروی کرده‏اند.[1]

در یک برداشت می‏توان چنین اظهار داشت که دولت اشکانی مهد پرورش استعداد و ذوق و هنر ار در کشور فراهم کرده و در تشویق و قدردانی از هنرمندان هیچگونه دریغی نمی‏کرد.

بنابر آنچه گذشت ما به ذکر نقش برجسته‏های الیمائیس در تنگ سروک می‏پردازیم.

روحیة استقلال‏طلبی در نقش برجسته‏های پادشاه الیمائیس که روی سنگ تراشیده شده دیده می‏شود. این نقش برجسته‏ها روی قطعه سنگهایی در دره مرتفع تنک سروک در کوههای زاگرس نقر شده و تاریخ آن به سالهای آخر دوران پارتی می‏رسد. هدف این نقش برجسته‏ها بزرگداشت پادشاهان الیمایی است، بدون اشاره به سروران پارتی آنها. کلیه این پیکره‏ها با رعایت سختگیرانه اصل تمام رخ نمایی نمایش داده شده‏اند. نقش برجسته‏های الیمیایی بیشتر به لحاظ محتوای روایت گونة خود که تازگی داشت و احتمالاً بر هنر نقش برجسته‏نگاری ساسانی تأثیر گذارد، جالب است. هر چند از نظر فنی مجسمه‏های تنگ سروک چیزی جز طراحی خام دستانه بر سنگ نیست. این امر با توجه به سبک متداول پیکره‏سازی که با پیدایش نقش برجستة یک نیایشگر دورة پارتی در مسجد سلیمان وجود آن به اثبات می‏رسد و تا نزدیکی تنگ سروک نیز متداول بوده حیرت‏انگیز است. پیکرة یافت شده در مسجد سلیمان از لحاظ اجرا بسیار بهتر از مجسمه‏های تنگ سروک است.[2]

[1]. ایضاً، همان کتاب، صص: 302-304.

[2]. ر.ک. به جورجیناهرمان، حیات هنر و تمدن در ایران باستان، ترجمه مهرداد وحدتی، مرکز نشر دانشگاهی، سال 1373، صص: 92-93.

فهرست مطالب
موضوع    صفحه
هنر مجسمه‏سازی و نقاشی پارتی:    5
هنر نقاشی ساسانی    8
هنرستان بغداد یا مدرسه عراق یا سلجوقی    12
قرن هفتم هجری (13 م)    12
عصر تیمور و جانشینان او    14
هنرستان هرات    18
بهزاد    23
هنرستان بخارا    26
قرن دهم هجری    26
هنرستان صفویه    29
عصر شاه عباس و جانشینان او    33
شاه عباس دوم    37
(1052-1076 ه‍ ، 1642-1666 م)    37
فن‌شناسی آثار نقاشی:    38
رنگدانه‌ها (پیگمن‌ها):    44
آسیب‌شناسی آثار نقاشی:    49
نکاتی که باید برای پاک کردن سطح نقاشی به آن توجه کرد.    54
امکانات و ابزارهایی که در اختیار مرمت‌گر برای پاک کردن نقاشیها وجود دارد:    55
تثبیت لایه‌های رنگ    55
 

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 56 صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

اکسپرسیونیسم در نقاشی

اختصاصی از فی فوو اکسپرسیونیسم در نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقدمه........ 3

حالت نمایی 3

اکسپرسیونیسم 4

آلبوم آثار ارنست آدویچ......... 11

آلبوم آثار ادوارد مونش........ 15

آلبوم آثار ویسلی کاندیسکی. 22

آلبوم آثار هنری ماتیسه....... 26

نقاشان....... 30

کورو.......... 30

کارل اپل... 30

پابلو پیکاسو 31

ولادیمیر تاتلین.................. 32

آلبرتو جاکومتی.................. 32

سالوادور دالی 33

پل سزان... 34

واسیلی کاندینسکی 35

پل گوگن... 35

پل سزان... 36

آنتونی کارو 37

پل کله....... 38

هانری ماتیس.................. 38

هنری مور.. 39

پیت موندریان.................. 40

کلود مونه.. 41

امیل نولده. 42

ونسان ونگوگ.................. 42

ریچارد همیلتون.................. 43

اکسپرسیونیسم، اصطلاحی که عمدتا در هنر های تجسمی به کار می رود، عبارت از بهره گیری از کژنمایی و مبالغه برای ابراز و متجلی ساختن عواطف درونی هنرمند است. این اصطلاح، در دلالت عام و گسترده اش، می تواند به هر نوع آفرینش هنری اطلاق گردد که بیشتر  بر نمایاندن احساس درونی و ذهنی تاکید ورزد تا مشاهده ی عینی و بیرونی. اکسپرسیونیسم به یک تعبیر،  تحریف و اغراق آمیز کردن پیکر انسان به منظور بیان احساسات و عواطف شدید است.

اکسپرسیونیسم در عکاسی پیشینه ای طولانی دارد، مبنای بنیادین آن ارج نهادن به فردیت هنرمند و توانایی حیات درونی او است. که به گونه ای جاندار بیان بصری یافته است.اکسپرسیونیستها  بر این باورند که پایه ی آفرینش هنری تجربه ی پرشور هنرمند است و بینندگان باید اثر هنری را بر اساس شدت احساساتی که در وجودشان بر می انگیزد ارزیابی کنند. تاکید آنان بیشتر بر هنرمند است تا بر جهان، و از نظر اکسپرسیونیستها ، شور و شدت بیان از صحت بازنمایی حیاتیتز و اساسی تر است.

عبارت اکسپرسیونیسم در متون مربوط به نقاشی و زیبا شناسی بیش از ادبیات عکاسی رواج دارد. بنا بر این « تصویر گرایی» در عکاسی رایج تر است. و جنبش تصویر گرایی در عکاسی در چارچوب معیار های اکسپرسیونیستی می گنجد. تصویر گرایان عکاسی را هنر قلمداد می کردند و با جهد و تلاشی  سخت می کوشیدند مرتبه اش را به پای نقاشی برسانند. تصاویر تصویر گرایانه غالبا با استفاده از عدسی ملایم کننده ، کاغذ بافت دار ، دست کاری با قلم مو، روایت های تمثیلی ، لباس های مخصوص و ابزار و ادوات کمکی پدید می آمدند، و بعضی اوقات هم با چندین نگاتیو کولاژهایی تصویری به وجود می آوردند. بسیاری از تصویر گران مشخصا از نقاشیهای ترنر، ویستلر، دگا و مونه متاثر شده بودند. تصویر گرایی در اواسط دهه ی 1920 روی به انحطاط گذاشت و زیبایی شناسی « مستقیم» به میزان گسترده جایگزینش شد و آ« را تحت الشعاع خویش قرار داد، لیکن توجه نسبت به زیباشناسی و تصویر گرایانه.....

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 43  صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

چگونه می توانم به کمک نقاشی و قصه در درس انشاء ایجاد انگیزه و خلاقیت نمایم.

اختصاصی از فی فوو چگونه می توانم به کمک نقاشی و قصه در درس انشاء ایجاد انگیزه و خلاقیت نمایم. دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تحقیق در مورد نقاشی و لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره

اختصاصی از فی فوو تحقیق در مورد نقاشی و لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه:24

فهرست

پیشگفتار

از آنجایی که سفال دوران صفویه کمتر بررسی شده اند لازم است که از زوایای مختلف این سفالها مورد بررسی قرارگیرند که از جمله می توان به نقوش و تناسب های رنگ اشاره کرد.آنچه که ساخته شده است در واقع برگرفته از نقوش و تناسب های رنگی سفالینه های دوران صفوی است که هدف این کار شناسایی و باز آفرینی ترکیب های زیبایی شناختی آن دوران است . نقش یکی از ظروف برگرفته از سنگ مزار محرابی مقبره شیخ صفی الدین اردبیلی و دیگری بخشی از تزئینات نورگیر قندیلخانه از این مجموعه می باشد.

تاریخچه سفال و لعاب در دوره صفوی

در اوایل قرن دهم هجری ، برابر قرن شانزدهم میلادی ، سلسله صفوی به حکومت رسید و سلسله ای قدرتمند بعد از نهصد سال سرنوشت کشور را به دست گرفت .

در این دوره شهرهای مختلف مانند تبریز ، قزوین و اصفهان به عنوان پایتخت انتخاب شدند . علاقه و توجه سلاطین این سلسله از جمله شاه عباس به هنرهای تجسمی و هنر سفالگری در خور توجه بوده .

نفوذ و تأثیر هنر سفالگری و ساخت بدل چینی و سلادن و سایر تولیدات کشور چین را در سراسر این دوره بر تولیدات داخلی نمی توان نادیده گرفت .

سفالگری دوره صفویه را از لحاظ فنی می توان به چند گروه تقسیم کرد :

1- ظروف کوباچی و ایزنیک

2- ظروف سفالین براق نقاشی شده ( طرح گل و مرغ )

3- ظروف سفالین سفید رنگ معروف به گامبرون

4- ظروف معروف سفید و آبی

5- ظروف رنگ آمیزی چند رنگ و تک رنگ ساخت کرمان ( سلادن )

ظروف کوباچی:

 نام آن از داغستان قفقاز گرفته شده زیرا تعداد زیادی از این ظروف در این محل یافت شده . بدنه این ظروف سفید و با رنگ سیاه ، قرمز ، قهوه ای ، سبز و آبی نقاشی شده و لعاب شفاف شیشه ای دارد.

ظروف ایزنیک :

معرف هنر سفالگری سرزمینهای تحت حکومت عثمانی است .زیباترین ظروف دوره عثمانی با لعاب سفید و نقوش متنوع و طرحهای زیبا در رنگهای متنوع ساخته شده است .

ظروف سفالین نقاشی شده براق :

 دارای بدنه صخیم و رنگ زرد مایل به سبز می باشد با نقوش انسان و حیوان روی آن .

   

ظروف زمینه سفید ( گامبرون ):

 گامبرون نام قدیم بندر عباس است. این ظروف از نظر رنگ سفید و شفاف و نوع تزئینات

بسیار لطیف و به رنگ آبی و سیاه در زیر لعاب است.

ظروف سفید و آبی  اواخر دوره صفویه:

این نوع  آبی کم کم به لاجورد تبدیل شد. شهر کرمان و مشهد از مراکز ساخت این سفال می باشند.

   

سفالینه سلادن:

 در دوره صفویه سفالینه جدیدی به نام سلادن در کارگاههای سفالسازی مهم ایران متداول می گردد. سفالینه سلادن نیز همانند ظروف آبی و سفید دوره صفویه به دو گروه تقسیم می شود:

گروه اول شامل ظروفی که تحت تأثیر ظروف سلادن چین ساخته شده و گروه دوم ظروفی که با ابتکار سفالگران ایرانی با نقوش و تزیین جدید در عصر صفوی رایج شده است.

سفالینه سلادن دارای بدنه ای سخت بوده و برنگ سبز تیره و روشن ساخته می شده از نظر تزیین به انواع گوناگون چون نقش قالب زده و برجسته تقسیم شده است.

طرحهایی چون اژدها ، عنقا ، ماهی ،ابرهای پیچیده و گل لوتوس که از موتیف های رایج چینی است در سفالینه های سلادن عهد صفوی به چشم می خورد و از نظر شکل نیز ظروف تا حدی شبیه ظروف ساخت چین می باشد.

گروه دوم سفالینه های سلادن از نظر تزیین با گروه اول متفاوت است . رنگ آن تیره و شکل آن عمومأ ک

کتاب آموزشی اعداد ریاضی +برش اعداد ویژه کودکان اتیسم

اختصاصی از فی فوو کتاب آموزشی اعداد ریاضی +برش اعداد ویژه کودکان اتیسم دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

آموزش ریاضیات را با شمردن آغاز می‌کنیم و بعد با یاد دادن شکل اعداد ادامه می‌دهیم.